Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

5, 4, 3, 2, 1 Věci o Tim Lillis

Ilustrátor, grafik a tinkerista se sídlem v San Francisku Tim Lillis přispěl na stránky MAKE v průběhu let mnoha skvělými ilustracemi, technickými i jinými. Jeho nadšení pro tvorbu a vizualizaci dat prochází jeho čistými, jasnými návrhy. Tim také vedl triky triků obchodu mini, které se objevily v řadě svazků v sekci Toolbox. Jeho nejnovější podnik, Music Video Race, kreativně páruje hudebníky s filmaři.

Jeden projekt, na který jste obzvláště hrdý: 1. Jsem velmi pyšný na to, že jsem spoluzakladal Music Video Race, což je v podstatě platforma pro hudebníky a filmaře, kteří s nimi spolupracují a dělají to sami. Párujeme dvacet kapel a 20 týmů filmařů, kteří si během jednoho víkendu udělají hudební videa, a pak příští víkend uděláme velkou promítání / ocenění.

Před pár týdny jsme měli už druhý ročník a to bylo úžasně dobře. Množství talentů na displeji bylo jen šílené. Nemohl jsem uvěřit, jak moc magie jsme zabalili do zastávky Rickshaw pro promítání. Byl jsem opravdu pokoren vibrací v té místnosti, komunitou, lidmi, talentem, vším.

Nebylo by to bez mého spoluzakladatele Jacquelyn Markera, který byl na produkčním týmu v Mythbusters už roky a je prostě skvělý, chytrý, neúnavný a skvělý na práci.

Od té doby, co jsme zahájili akci, se filmaři a hudebníci, kteří nebyli v akci ani spárováni, spojili, aby vytvořili další videa, filmoví tvůrci, kteří se snažili proniknout do videí, měli spoustu hovorů od kapel ke spolupráci a seriálu. Spolu s touto akcí se pořádají setkání filmových tvůrců a projekcí pořádaných účastníky, kteří se setkali prostřednictvím Music Video Race.

Ukázkové snímky několika videí z Music Video Race.

Dvě minulé chyby jste se naučili nejvíce: 1. Když jsem byl kluk, měl jsem nějaké nápady na nové transformátory. Částečně jsem se inspiroval videohrou Spy Hunter a obecně Transformátory, a tak jsem se rozhodl pro jejich tvorbu. Byl jsem hrubě obeznámen s koncepcí plánů, takže jsem pro roboty vytvořil nějaké. Přestože jsem měl 10 let, nevěděl jsem, jaké plány jsou.

Tak jsem plány nakreslil na modrý stavební papír (plány, duh) a nějak jsem našel adresu pro Hasbro (pre-internet - whaaaaat !?). Všechny jsem je zabalila a poslala. Ještě jsem to neslyšel, ale jsem si jistý, že mě brzy kontaktují. A právě proto, aby se vyjasnily případné mylné představy, robot Mountain Dew z prvního filmu Michaela Bay Transformersa nevykazuje žádnou podobnost s mými návrhy, až na to, že je to také RADICAL, DUDE.

Na těchto kresbách je to, že je už nemám. Poučení, které jsem se naučil, je, že dokumentace je opravdu důležitá. Naučil jsem se to na vysoké škole a pak na každém projektu. Stále se učím dokumentovat lépe a efektivněji.Jakmile začnete sestavovat a upravovat dokumentaci pro sdílení, archivaci nebo cokoli jiného, ​​je to to, kdy se opravdu dozvíte, co potřebujete, nebo jaký snímek byste měli mít. A to je to, co vás dělá příště příště. Takže moje rada je sestavit prezentaci, výukový program, video nebo jinou prezentaci pokaždé, když něco dokumentujete, bez ohledu na to, zda je budete sdílet s ostatními, a to vám pomůže být lepším dokumentátorem vaší vlastní práce.

2. Tohle není jedna chyba sama o sobě, ale na chvíli jsem se bála „jít na to.“ Stalo se to, když jsem si uvědomila, že dělám věci, které jsem chtěla dělat, ať už osobně nebo profesionálně, nedělám. Teď už vím, že nebudu čekat, dokud nebudu plně připraven udělat něco. Phillip Torrone má skvělý příspěvek tady na Makezine o tom, že to velmi dobře rozbije, obzvláště dobře ukazuje, jak zábavné je naučit se novým dovednostem. Dlužím za všechny ilustrační práce, které jsem udělal pro MAKE a CRAFT (a to kvůli práci pro Google a další), na slepý email, který jsem poslal do časopisu poté, co jsem viděl první číslo. Byl jsem vážný a zaujatý, a měl jsem dovednosti, ale nikdo by o tom nic nevěděl, kdybych se nedostal. Nečekejte, až se vám to stane - stalo se jim.

Timova ilustrace pro článek Roomba Hacks z MAKE Volume 10.

Tři knihy, o kterých si myslíte, že každý výrobce by měl číst: 1. Možná to je snadná odpověď, ale já jsem jen četl Chris Anderson Výrobci a myslím si, že by si to měl přečíst každý výrobce. Zvláště mladí tvůrci, kteří si možná nepamatují čas před věcmi, jako je internet a smartphony (myslím, že jim teď říkáme „telefony“). Zdůrazňuje, že jsme opravdu v jedinečném čase, a cítím, že je to velmi inspirativní pro ty, kteří jsou na špici stávají se tvůrci, ukazuje, jak nízká překážka vstupu opravdu je.

2. Kniha Tibor Kalman, zvrácený optimista, o legendě grafického designu Tibora Kalmana a jeho firmy M & Co, je fantastická a inspirativní. Ukazuje, co může dosáhnout jedna osoba, která pracuje s talentovanou sítí lidí. Tam jsou některé skvělé "falešné, dokud si to" anekdoty, a tam je nezapomenutelný esej David Byrne s názvem "Svatý grál bez stylu", ve kterém naléhá na tvůrčí snahu o převzetí každého úkolu dynamickým způsobem, při pokusu odstranit se a nechat roztok vzniknout.

3. Vaše staré skicáře. Mělo by být v nich více nápadů, než si pamatujete. Kromě toho, že slouží pouze jako externí paměť, jsou skvělé pro boj s tvůrčím blokem (blok tvůrce?), Který vám připomíná, že ano, máte nápady. A pokud s vámi nikdo jiný nebude spolupracovat, je jejich čtení jako spolupráce s vaším minulým já.

Čtyři nástroje, které nemůžete žít bez: 1. Můj počítač s Illustratorem - je to dva? Pravidla platí pro čtverce.

2. Pero a papír - udělal jsem to znovu!

3. Ostatní lidé. Lidé nejsou nástroje, ale jsou to zdroje, partneři, spolupracovníci.

4. Je kolo nástrojem? Je to, jak se dostanu všude a je to skvělé místo k zamyšlení.

Jeden z Timových triků obchodu mini jak-k sérii, která běžela v MAKE je sekce nástrojů.

Pět lidí / věcí, které inspirovaly vaši práci: 1. Tim Hawkinson. Je to umělec, kterého jsem viděl několikrát, nejprve v obrovském skladu na Mass MoCa, kde udělal vážně obrovský vzduchový měchýř zvaný Uberorgan. Je to jazýčkový nástroj, anatomický model, nevyžádaná hromada a klavír hráče v jednom a to je fantastické. Pak jsem viděl jeho retrospektivu ve Whitney v New Yorku, což bylo stejně působivé. Má způsob, jak proměnit každodenní materiály v něco opravdu pozoruhodného. Vynalézavost je pro mě úžasná.

2. Nouzové diagramy letounu. Infografiky jsou v dnešní době velmi populární, ale první místo, na které si vzpomínám, je fakt, že se na něj opravdu dívá, jak může ilustrace a design podávat informace vzrušujícím způsobem. Možná je to jen to, že téma byla vzrušující, ale oni se se mnou uvízli.

3. Zlepšení. Mám rád komediální improv. Ale obecněji se mi líbí, když se lidé (nebo zvířata) pokoušejí něco, na co nejsou oficiálně připraveni nebo nemají „správné“ nástroje. Dívat se na kludges lidí je a) někdy veselé a b) inspirující, protože ukazuje, že je vždy jiný způsob, jak něco udělat. Vidění této věci v akci je však ještě lepší, jako na filmové scéně, kdy se vždy objevují nové výzvy a vždy jsou zapotřebí nová řešení. Některé méně elegantní jsou zde zahrnuty.

4. Hudba. Když pracuji, vždycky poslouchám hudbu a já nediskriminuji, i když dělám kurát. Zjistil jsem, že mohu posílit svou náladu, vzrušení o projektu, hybnosti atd. Vybíráním hudby, která je s ní v souladu. Pokud fáze projektu vyžaduje nějakou analytickou myšlenku, vyberu si něco jemného - napadne Tristeza nebo CocoRosie. Pokud jde o produkci a její realizaci, zajímám se spíše o vytvoření nálady nebo prostředí, které mi umožňuje postavit hlavu dolů a nakreslit / upravit / co ne. Mohl bych hrát něco pozitivnějšího a houpajícího. Cloud Nothings a The Mae Shi byly nedávné faves.

Spojení mezi vizuálním uměním a hudbou je jistě zavedené. Nedávno jsem byl inspirován esejem skladatele Johna Cage (který byl inspirován vizuálními věcmi, včetně Rauschenbergových Bílých obrazů, pro jeho tichý kousek 4’33”) vytvořit kreslicí řadu, ve které jsem interpretoval fráze Cage ve stylu grafické notace, která je teoreticky hratelná.

5. Moji přátelé. Jsem neustále ohromen a inspirován projekty, které daly dohromady.

Timův diagram, který doprovázel projekt $ 5 Heli-Rocket z MAKE Volume 25.

Podíl

Zanechat Komentář