Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Proti zrnu: socha Michaela Rea

Garth Johnson Jako někdo, kdo učí umění vysokoškolským studentům, jeden z mých (mnoha) mantrů je musíte dělat umění o věcech, které vás skutečně zajímají. Stejně jako to může znít jako ne-přemýšlet, to ve skutečnosti přichází jako šok pro mnoho studentů, kteří si myslí, že musí zapadat do formy, nebo v souladu s konkrétní kariéru cestu k tomu, aby se to jako umělec. Michael Rea (vyslovovaný „Ray“) je živým důkazem, že umělec může prosperovat zavedením přímého spojení se svým světem fantazie. 36letý umělec z Chicaga neustále chrlí epické vyřezávané dřevěné plastiky, jako je zbrojní oblek pro robotické brnění vyrobený pro Stephena Hawkinga, který je v současné době vystavován ve Victoria and Albert Museum v Londýně. Denní práce Rea zahrnuje provozování obchodu se dřevem v uměleckém programu Northwestern University. Dokážu si představit, jak chladné musí být naučit se obsluhovat elektrické nářadí od odpadkového sochaře, který se specializuje na vytváření dřevěných vesmírných vozidel a obřích zbraní namísto rozmarného starého truhláře, kterému chybí prsty. Rea po kousku postupně dělá svět fantazie dvanáctiletého chlapce realitou.

Jak možná hádáte, proces je ústředním bodem Realova světonázoru i jeho práce. Během meandrování (v dobrém slova smyslu) si s ním budu často klást jednoduché otázky - jako kdyby jeho příměstská chicagská výchova ovlivnila to, kdo je dospělý, a dal mi odpovědi, které se zaměřily na objekty a způsob, jakým zapadají do systémů . Například, on používal značky, které byly zvyklé na rezervu VHS pásky u jeho místní video půjčovny obchodu jako způsob, jak spojit mě, posluchače, s časem a místem on vyrostl v. Když mluvit o místním hudebním obchodě, který on vyrostl t s tím, že se zaměřil na popis nepraktických „longboxů“, do kterých se kazety vkládaly. To je také důsledek, jaký má i práce Rea. Pro přepravu diváka na jiné místo využívá málo nedokonalých, nepraktických detailů. Kromě výmluvného mluvení o současném umění hovořil Rea také o své lásce k popové kultuře. Mluvil o své dospívající lásce k televizní show HBO „Dream On“, která se soustředila na nedávno rozvedeného editora knih, který navigoval svět kolem něj tím, že neustále kreslil srovnání mezi jeho životem a klipy ze starých televizních pořadů a filmů, které se v něm hlava. Prohlížení práce Rea je trochu jako být hlavní postavou z “Dream On” - vaše zkušenosti z nich jsou zprostředkovány vaším vztahem k filmům jako jsou Star Wars. Jeho kusy jsou fantasy objekty, které odhalují jejich odkazy, stejně jako jejich švy. Nedokonalost je také rozhodující ve světě Rea. S Masters ve výtvarném umění z University of Wisconsin, on jistě má ruce dovednosti, aby se ukázalo, drool-hodné dědictví-kvalitní práci v exotických dřevech a povrchové úpravy. Místo toho pracuje se společnými zápisky a 2x4s, které jsou důmyslně spojeny, vyřezány a nedokončeny.

Jeho kariéra začala prakticky dost. Rea studovala výtvarné výchově a pět let vyučovala jako učitelka základní školy. Současně visel kolem kamarádů, kteří byli v rockových kapelách, takže začal vyřezávat a navrhovat nefunkční kytary, zesilovače a další nástroje. Nebyl opravdu dobře orientovaný v profesionálním rozvoji jako umělec - nevěděl, jak přistupovat k galerii, aby zřídil výstavu… ale věděl, jak si objednat rockovou show.

„Našel jsem místo konání, na které by se neptaly. Právě jsem zavolal a zeptal se, jestli bych si mohl rezervovat show. Měl jsem přátele, kteří byli v kapelách, a zeptali se, jestli by se otevřeli. Zeptala jsem se další kapely, jestli by se zavřeli, a pak jsem udělala dřevěnou kapelu. “Jeho dřevěná kapela možná nesložila žádné číslo, ale dala jej do školy na University of Wisconsin pod vedením návrháře nábytku. Tom Loeser. Loeser objal anarchistické prvky v Reaově umění a povzbudil ho, aby pokračoval v sochařství této smíšené funkce, fantazie a nedokonalosti v rovných měřítcích.

Rea absolvoval Wisconsin v roce 2007. Kromě výše zmíněného mechanizovaného cestovního obleku Stephena Hawkinga vytvořil v tomto roce další mezník, který musel uspokojit jeho vnitřní teenager (stejně jako jeho historik umění) - repliku obrazu Édouarda Maneta Olympia to sestávalo z komplikovaně vyřezávané pohovky, nadrozměrné sci-fi kuše, a ženský model představovat v ruce-západka zahnutý wookiee kostým. Stejně jako když Rea použil obraz longboxů v obchodě s hudbou, byl tento kousek zkrácen pro nějaký pruský sci-fi sci-fi, který transportoval i nezasvěceného do jeho fantasy mentální krajiny. Michael Rea pokračuje v drsném běhu nad nedotčenou krajinou fantazie, kterou v průběhu let definoval. Jeho „Archa smlouvy“ je dřevěnou replikou propašovaného (ještě úctyhodného) repliky jmenného propona z „lupičů ztracené archy“, doplněné zářivkovým osvětlením a suchou ledovou mlhou.

Novějším dílem je „Tsavo Manhunters“, mechanizované robotické vozidlo velikosti místnosti, které se snaží být více než jen součtem jeho popkulturních částí. Nejdříve si vezměte motorizované vozidlo Star Wars a pak přidejte dvě gigantické vyřezávané lví hlavy, které představují pár lvů, kteří sledovali a jedli členy posádky, kteří se pokoušeli postavit železniční most přes řeku Tsavo v Keni v roce 1898. zaznamenaný v 1907 knize Johna Henryho Pattersona, podplukovník v britské armádě kdo střílel je a shrnul je do koberců. Skrze kouzlo taxidermie byly tyto koberečky rekonstituovány v Chicagském polním muzeu, kde se pravděpodobně setkali s pozorností Rea. Přidejte k tomu potřebnou popkulturní čočku, která přichází ve formě vozu Val Kilmer z roku 1996 „The Ghost and the Darkness“, a máte podpisovou práci Rea. Umělecká díla Rea jsou konfekcemi popové kultury, které jsou určeny k potěšení a uchvácení diváků. Jejich naprosté imaginativní opuštění je v rozporu s prací spojenou s přivedením soch do života. Rea konceptualizuje své kusy založené na rozmarech jeho vnitřního dvanáctiletého, ale pak stráví nespočet hodin, které je přinášejí do života. Díly jsou také zachráněny před pohledem a odmítnuty jako pouhé filmové rekvizity, protože jsou navrženy tak, aby vypadaly ručně ... jako Robocop, jak si to představoval profesor na „Gilliganském ostrově“. Realizovat v ateliéru, Rea pracuje improvizačně. Spíše než návrh modrotisků, Rea prostě začne tím, že si představí celou sochu, pak jednoduše navrhne první kus, jako nohu. Bit po kousku, on pracuje, rozvoj kloubů, práce na měřítku, funkce a rovnováhy. Mluvil o „malování do kouta“, kde musel improvizovat a vypracovat způsob, jak dokončit své kusy. Práci tak pomalu, jak dělá, dává Rea schopnost přemýšlet o vztahu každé části ke každé druhé části a rozhodnout, jak by měl poslední kus fungovat.

Když jsem se ho zeptal, jestli má vztah s láskou k nenávisti s řemeslným zpracováním, Rea odpověděl, že „nevěděl o svém vztahu s řemeslem, které je láska nenávist, ale že určitě měli dohodu. Není to tradiční manželství, žádným způsobem, ale otevřený vztah “. Skutečnost, že pracuje v oblasti sochařství, nikoliv nábytku, ho osvobozuje a dává mu schopnost pracovat expresivně, spíše než s funkcí v mysli. Stejně jako mnoho práce související s D.I.Y. hotový produkt Rea připomíná divákovi, že je rozhodně ručně vyráběný. Někdy jsou ohromné ​​rozkvěty řemesel Reau výsledkem zakrytí chyby. „Někdy udělám chybu, pak musím doplnit další vrstvu řemeslného zpracování dřeva, abych chybu překryl. Pokud je jedna strana kusu dvě palce a druhá strana čtyři palce a musí se setkat, musím vytvořit dvoupalcovou vyrovnávací paměť pro jejich připojení. Děje se spousta chyb, které se v řemesle možná nestanou… ale možná by to měly být. “Pro všechny mužské fantazie, které se objevují v jeho díle, překvapivě Rea není velkou převodovkou. Když jsem se ho zeptal na nástroje, které používal ve svém ateliéru, řekl mi, že se drží sady nástrojů pro holé kosti ze stolní pily, radiální pily, pásové pily a dalších sešívacích sponek. Jeho ateliéru chybí velikost. Pracuje ve vlastním velkém studiu v chicagském skladu, který sdílí s ostatními umělci. Maskulinita je promítnuta v Reaově díle v podobě procesu - koneckonců pracuje ve dřevě, ale také ve formě fantazie. Spíše než být parodií mužskosti, to vždy se cítí jako mužnost na displeji je přes oči dospívajícího, kdo má ještě vstoupit do oblasti dospělosti. Při práci na velkých dílech, jako je oblek Stephen Hawking, dává představivosti prodejnu, aby vytvořil další „praktičtější“ projekty na boku, jako pár vyřezávaných lyží, které přicházejí s vlastním přívěsem.

Jedním z důležitých důvodů, proč Reaova práce vůbec existuje, je skutečnost, že se z toho, že dělá věci, nemluví sám. Je ochoten strávit šest měsíců tvrdé práce ve studiu na kus, který byl uprostřed noci promyšlen jako špatná hříčka nebo praštěná myšlenka. Vidění jeho práce na veřejnosti je pro diváky způsobem, jak spojit své zbloudilé myšlenky s Reaovou prací, které slouží jako památka zbloudilých myšlenek. Když jsme rozebírali náš rozhovor, zeptal jsem se Rea, jestli někdy přemýšlí o tom, co by jeho dvanáctiletý člověk řekl, kdyby mohl být teleportován do současnosti, aby zažil jeho současnou sochu. Aniž by zmeškal, odpověděl: „Dvanáctiletý a já jsme stále jedno a totéž. Není třeba mu říkat, protože je tady. Je s ním v pohodě. “O autorovi:

Garth Johnson je studiový umělec, spisovatel a pedagog, který žije v kalifornské Eurece. Je řemeslným aktivistou, který zkoumá vliv a význam řemesel v 21. století. Jeho weblog, Extrémní řemeslo, je "Kompendium umění Maškarní umění jako řemeslo, řemeslo maškarní jako umění a řemeslo rozšiřující jeho střední prst."

Podíl

Zanechat Komentář