Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Vision Gland Collective přináší podivný, báječný 12pokojový projekt Makerovi Faireovi Austinovi

Kouzlo se stane, když se skupina lidí spojí, aby společně vytvořili společnou vizi. Někdy je tato vize zpočátku nejasná, ale pak se doladí s nápady, příspěvky a dovednostmi každého člena. Vždy jsem byl fascinován společným uměním, zejména rozsáhlými instalacemi. V našich rušných životech je často skličující úkol dostat pět lidí, aby si vybrali datum, kdy se budou společně sejít na večeři, mnohem méně velká skupina, která bude pracovat na stvoření, které bude trvat několik měsíců tvrdého úsilí.

Seznamte se s Austinem, Texas Vision Gland, skupinou tvůrců a umělců, kteří se organicky spojili a vytvořili velké, funky, interaktivní instalace. Inspirován Meow Wolfem, „uměleckou produkční společností, která vytváří pohlcující multimediální zážitky, které přenášejí diváky všech věkových kategorií do fantastických sfér vyprávění příběhů“ a jejich neuvěřitelnou instalaci v celé budově nazvanou Dům věčného návratu v Santa Fe, Nové Mexiko, Vision Gland začal divokým nápadem a poštou na Facebooku. Odhalili svou první instalaci, Plavidlo za Austin Tinkering School během East Austin Studio Tour k potěšení komunity. Vision Gland osádka má nový 30 × 50-noha, 12-pokojový projekt v dílech volal Průchoda bude nainstalována a představena na 8. ročníku Maker Faire Austin, který se bude konat 13. a 14. května v Palmer Events Center.

Jako kývnutí na to, jak každý jednotlivec ve Vision Gland, s jejich jedinečnými osobnostmi a silnými stránkami, přispívá k celku, zkusíme zde něco jiného: skupinový rozhovor. Zeptali jsme se devíti členů Vision Gland devíti otázek. Mluvili jsme s Craigem Burkem, Matthewem Bickleym, Jerome Morrisonem, Kami Wiltovou, Melissou Borrellovou, Chrisem Lyonsem, Timem Zieglerem, Alanem Wattsem a Nealem Johnsonem. A zatímco jsem si původně myslel, že skončíme se spoustou překrytí v odpovědích, rozmanité reakce, které jsme dostali, ukazují krásnou strukturu posádky. Je pravda, že to není rychlé čtení. To jsou některé vážně zábavné lidi s mudrcem vhled a rady. Uchopte šálek oblíbeného nápoje a vychutnejte si konverzaci.

1. Jak se seskupila skupina Vision Gland?

Craig: Hádám, že všichni budeme mít mírně odlišné odpovědi na základě toho, jak si vzpomínáme na naši vlastní osobní zkušenost sbližování. Věřím, že to všechno pochází z Kami Wilt. Navštívila Dům věčného návratu a mluvil s několika dalšími lidmi, kteří také navštívili výstavu. East Austin Studio Tour se objevil ve třech až čtyřech měsících a oslovila několik lidí, kteří by mohli mít zájem o budování pohlcující interaktivní instalace za Austin Tinkering School. Na prvním setkání bylo asi šest nebo sedm. Dosah-out pro další zájemce pokračoval, a tam skončilo asi 15 lidí, kteří na tom pracovali.

Matthew: Kami je naše salátová mísa. Bylo to Kamiho neomezené vidění, které nás nikdo jiný nespojil. Byla to naše Gabrielle Bonheurová „Coco“ Chanel, jediná, která byla dost chytrá, dost statečná, as okem na velký obraz, který to umožnil. Bez ní bychom byli všichni volní salátové ingredience, vznášející se v laskavém šmejdku existence Austina. Její vize (a konkrétněji její pošta na Facebooku, kterou moje žena viděla) nás všechny přitáhla. Po tom, sen o naší vlastní Meow Wolf byl salát vidlice, která nám nás pohybuje.

Jerome: Jak jiní řekli, poté, co letos v létě poprvé spatřili Meow Wolf, chtěl Kami zkusit znovu vytvořit vlastní verzi tohoto typu kolaborativní instalace pro East Austin Studio Tour. Zpočátku jsem se cítil trochu neochotně, ale pak jsem se připojil k týmu, když jsem viděl, jak moc se staví infrastruktura a kolik místa jsem měl k dispozici, abych vytvořil něco, co je součástí větší myšlenky. Ale největším vlivem bylo vidět tento obrovský kus trupu letadla jako vstup Plavidlo. Když se všechny tyto kusy spojovaly, uvědomil jsem si, že se to určitě děje, takže raději skočím do tohoto vlaku, než projde. Znám a pracoval jsem s několika členy týmu, než jsme se spojili. Byla to příležitost, se kterou jsem se mohl seznámit se všemi, to byla příležitost, kterou jsem nemohl projít.

Kami: Po celé léto, lidé na Facebooku byli vysílání o jejich návštěvách Meow Wolf je Dům věčného návratu v Santa Fe a umíral jsem jít. Konečně jsem to udělal v srpnu a samozřejmě to bylo naprosto ohromující. Na zádech jsem přemýšlel o tom, jak Alan Watts (on měl schůzku v jeho domě, aby projednal, co by bylo potřeba, aby se v únoru vytvořil zážitek typu Meow Wolf).

Pak jsem přemýšlel o úžasné komunitě výrobců v Austinu a já jsem předpokládal, že ze všech tvůrců, které znám, určitě bude hrstka pro spolupráci na instalaci inspirované Meow Wolfem. termín pro podání přihlášky na East Austin Studio Tour byl druhý den. Už jsem plánoval požádat o Austin Tinkering School, aby se zastavil na turné. Poslal jsem Alanovi hromadný text a spoustu zajímavých tvůrců. Rozhodl jsem se, že budu mít bláznivou šanci a připoutám se k mé aplikaci: „Na dvorku budeme mít uměleckou instalaci inspirovanou Meow Wolfem.“ I když jsme ještě neměli ani jednu schůzku :)

Austin má takovou tvůrčí a podpůrnou tvůrčí komunitu. Když jsem před šesti lety začal Maker Faire Austin, tak mnoho tvůrců a skvělých lidí vyšlo ze dřeva, aby podpořili a dali práci do růstu našeho Faire. Předpokládal jsem, že by se to samé stalo s touto skupinou. A rozhodně ano. Spolu s lidmi, které jsem už věděl, jako Alan, další skvělí lidé, které jsem ještě nikdy předtím neviděl, byly do projektu přitahovány a nakonec investovaly spoustu času a energie (stejně jako jejich vlastní peníze, protože jsme neměli žádné finanční prostředky a my v tomto projektu. A já jsem opravdu nadšená, že se zdá, že to všichni považují za velmi potěšující zážitek.

Melissa: Když jsem viděl post o skupině, která vytvořila projekt inspirovaný Meow Wolfem, byla jsem opravdu nadšená. Je to takový zábavný nápad a ten, do kterého může přispět spousta lidí, protože každý pokoj může být úplně jiný. Jsem součástí jiné instalační skupiny a Kami tam poslal výzvu na materiály, takže jsem se o tom dozvěděl. Můj ateliér je jen na ulici od ATS, tak jsem kontaktoval Kami a řekl jí, že mám zbývající tunu materiálů z jiných projektů, které by mohly použít.

Chris: Skutečné počátky Vision Glandu se táhnou mnohem dál, než bylo dosud zmíněno. Úplně první iterace Vision Gland přišla, když jsme s Craigem Burkem a já pracovali v této oční ordinaci v North Austinu loni v létě. Kami přišla do naší kanceláře s neobvyklým poraněním očí, které udržovala na návštěvě v Meow Wolfu, a oční lékař ji opravdu ohromil. Ukázalo se, že její slzné kanály (nedbale označované jako zrakové žlázy v našem kancelářském jazyce) produkovaly živě zbarvené slzy v důsledku nedostatku minerálů. Craig a já jsme byli fascinováni tímto podivným fenoménem a začali jsme s ním mluvit a následně se dozvěděli o Meow Wolfovi.

Kami byl také zasažen náš odkaz na její nefunkční vidění žláz. Jak tyto věci inklinují dělat, na učení její vlastní Austin Tinkering škola a o Meowovi Wolfovi a jejích různobarevných slzách (od napravený), svazek tvořený od tohoto společného vzrušení. Okamžitě jsme začali setkání a brainstorming a kreslení. Chvíli trvalo, než se její zrakové žlázy zahojily, a mezitím, Craig a já bychom vždycky řekli šéfovi, že budeme chodit ven s dámou zrakové žlázy. Nakonec se toto jméno jen zaseklo a všichni v naší kanceláři nás začali nazývat kolektiv Vision Gland. Brzy poté jsme začali plánovat Plavidloa zbytek je historie.

Tim: Byli jsme volná sbírka lidí. Někteří z nás spolu pracovali, budovali věci společně, učili tvůrce a výtvarné kurzy. Austin je společenské město a na nějaké úrovni jsme byli všichni přátelé přátel. Myslím si, že Kami v Austin Tinkering School byla centrem této sociální sítě. A když se myšlenka vznášela, aby vytvořila nějaký druh instalace, objevil se překvapující počet lidí, kteří jsou připraveni na věci.

Alan: Byl jsem příjemně překvapen, že se v Santa Fe děje něco jako Meow Wolf, ale přemýšlel jsem, proč něco takového nebylo v Austinu. Austin něco takového potřeboval. Vrátil jsem se domů za loňský Maker Faire a začal jsem o tom všem vyprávět. Po Faire jsem měl velmi neformální setkání v mém domě s podobně smýšlejícími lidmi, abych diskutoval o nápadech kolem Austinovy ​​verze, ale vzhledem k mému nedostatku dovedností organizovat lidi a brzy poté odlet z Austinu na léto neuspěl nápad. . Později v létě poslala Kami text o revitalizaci myšlenky pro EAST. Skupina kolem Facebooku byla vytvořena kolem velmi vágního tématu (ztroskotaná kosmická loď), všichni jsme pozvali na seznam přátel, kteří by mohli mít zájem, a pak se myšlenky rozběhly.

Neal: Byl jsem pozdě, když jsem se v září přestěhoval do Austinu poté, co skupinové schůzky začaly. Skupina se stále spojovala, stejně jako myšlenky. Když jsem přišel, zavolal jsem jediného, ​​koho jsem ve městě věděl: Alan Watts. Pozval mě, abych přišel na jedno ze setkání. Udělal jsem to a okamžitě jsem byl závislý. Tato atmosféra byla příjemná, nápad byl chlupatý (přesně tak, jak se mi líbí), prostor byl dokonalý a talent distribuovaný mezi skupinou byl ohromující.

2. Řekněte nám o svých zkušenostech s instalací Meow Wolf poprvé.

Craig: Vlastně jsem ještě nebyl v Santa Fe, abych navštívil Meow Wolf, ale slyšel jsem o tom spoustu lidí. Setkal jsem se také s některými zakladateli Meow Wolfem a poslouchal, jak mluví o svých instalacích. Inspirace pro mě nepochází z toho, co Meow Wolf vytvořil, ale z pocitů a vzrušení, které pocházejí od lidí, kteří navštívili, a pak se snaží tyto pocity znovu vytvořit.

Matthew: Minulé léto, moje nejstarší dcera internovala v Los Alamos a pracovala na programu tajné virtuální reality pro vládu, o kterém nemůžu jít podrobněji, ale řekněme, že víte, kdo vlastně nevyhrál YOU KNOW WHAT. Každopádně, na jedné z jejích přestávek, navštívila Meow Wolf a řekla mi, že je to morální povinnost, kterou jsem musela hned navštívit. O dvanáct hodin později jsem se ocitl v Meow Wolfu. V té době to byl třetí nejkrásnější zážitek v mém životě, s narozením dvou dětí jsem zařadil číslo 1 a 2 (a pokud potřebujete vědět, druhé narození se umístilo na 1. místě). Nedávno jsem také zažil něco jiného, ​​takže teď je Meow Wolf číslo 4. Na cestě zpět do Texasu jsem začal navrhovat vlastní Meow Wolf pro svou garáž. Moje žena našla Kamiho místo a já jsem byl nucen připojit se k čertu, který je Facebook, a zbytek je historie.

Jerome: Musím vidět Dům věčného návratu toto minulé léto na cestě zpět od mého prvního času na Burning Man, pravděpodobně spolupráce ULTIMATE mezi umělci, tvůrci, programátory, performery a zkušenými designéry na Zemi. Ale jako jasně hořící oheň je to pomíjivé a dočasné. Po týdnu je vše buď rozebráno nebo spáleno na popel. Takže zastavení v Santa Fe, abych zjistila, co je to stálá instalace postavená na stejné spolupráci a kreativní nadšení, kterou sdílí dobře organizovaná armáda tvůrců a činitelů, mě úplně vyhodila.

Byl to ten druh místa, o kterém jsem už léta snil, protože jsem se přestěhoval do nového mediálního umělce. Úroveň angažovanosti, kterou vytvořil Meow Wolf, široká škála interaktivity a soch a zvuků a světel a médií, byla jedna věc, ale pak způsob, jakým vše navlékli spolu s postavami a psaním, a všechny tyto prvky vyprávění do soudržného světa - způsob, jakým to stáhli - to byl ten nejpodivnější zážitek, jaký jsem kdy měl. Poslalo mi to závodní myšlenky, abych zjistil, jak to všechno dohromady. Pak, když jsem viděl looooong seznam jmen na zdi mimo exponát, pochopil jsem, že je nutné podělit se o svůj talent a schopnosti s větším týmem, abych vytvořil věci, o kterých jsem snil.Přišel jsem se dozvědět, že je to společný sen.

Kami: Něco tak úžasného, ​​co Meow Wolf vytvořil, je, že je to zcela nový druh uměleckého zážitku, který apeluje na (téměř) všechny, všechny věkové kategorie, ať už se zajímáte o umění nebo ne. Je to hravé, průzkumné, vzrušující, poutavé a překvapivé. Je to kompletní protiklad k tomu, jak jsme zvyklí na to, že se umění zobrazuje: visí na stěnách, obsažených v rámečku, na co se můžete dívat z bezpečné vzdálenosti. Nevím, jak toho dosáhli, ale obrovský život měnící stánek, ze kterého jsem se dostal Dům věčného návratu byl pocit, že není uzamčen z uměleckého světa. Je tam něco tak hravého a přístupného. I když je to naprosto rozsáhlé a vícevrstvé a složité, necítilo se mi, že bych se neměla snažit dělat umění a měla bych to nechat na lidech, kteří jsou v tom dobří. Cítil jsem se jako: „Hej všichni, pojďme udělat nějaké umění!“ Umění je jako hrát pro dospělé a my bychom měli mít možnost hrát, pokud chceme. Vince Kadlubek, generální ředitel společnosti Meow Wolf, hovořil TED o radikálně inkluzivním umění (níže), o kterém jsem až donedávna nevěděl. Je úžasné, že ten pocit prochází nějakým kusem.

Melissa: Byla jsem nadšená, když jsem viděla Meow Wolfa a dozvěděla se o tom ještě předtím, než se otevřeli. Vytvářím pohlcující instalace, takže to bylo naprosto v souladu s tím, co jsem dělal, ale jinak. Šel jsem do Meow Wolf loni v létě, když jsem byl v Novém Mexiku pro práci a měl tolik legrace zkoumání. I když jsem tam byla tři hodiny, ještě jsem neviděl. Koncepce objevování byla tak zábavná a já ji do své práce vkládám.

Chris: Ještě jsem nemohl navštívit Meow Wolf. Napsal jsem jim dopis s tím, že by pro mě bylo vhodnější, kdyby si postavili instalaci v Austinu, abych neměl cestování. Udělal jsem několik přesvědčivých argumentů, takže uvidíme, co se stane.

Tim: Mnoho lidí v mém vesmíru loni v létě narazilo na Meow Wolfa. Nikdy jsem nepřemýšlel o přílišném připojení Austin / Santa Fe, ale během několika měsíců asi asi 10 lidí, které jsem věděl, posílalo na Facebook o tom, že tam chodí. Nemohla jsem říct, co to bylo, ale v srpnu jsem šla do Taosu, takže jsem se vydala na prohlídku. Byl jsem tak ohromen rozsahem toho, co udělali, a faktem, že jsem šel se skupinou ve věku od 10 do 60 let a všichni jsme tam zůstali asi čtyři hodiny zcela zaujatým uměním a příběhem. Pak přišel pád v Austinu a ten nápad se vznášel, aby z něj něco inspirovalo. Měli jsme schůzku a objevila se spoustu lidí, kteří chtěli stavět věci.

Alan: Duben minulého roku jsem strávil v Santa Fe. Můj přítel, který tam žije, mi říkal o Meow Wolfovi, říkal, že to bylo jako strávit den v jednom z mých podivných LED výtvorů, pokud to byla velikost bowlingové dráhy. Samozřejmě jsem musel jít. Ve chvíli, kdy jsem prošel vchodem a postavil se před dvoupatrový dům postavený uvnitř bowlingové dráhy, byl jsem v úžasu. Nakonec jsem strávil téměř čtyři hodiny putováním a průzkumem, fascinovaným neuvěřitelnými detaily. Můžete cítit nesmírnou vášeň pro vytvoření nového zážitku v Meow Wolfu.

Neal: Viděl jsem jen Meow Wolf očima těch, kteří ho navštívili. Co mě na nich zaujalo, byla důsledná reakce na úžas, zázrak a vzrušení, které vyzařovaly z každého, kdo tam byl. Všichni se snaží vyjádřit, jak je to neuvěřitelné. Kdo by nechtěl být součástí snahy vytvořit takovou věc?

3. Popište proces navrhování a výroby Plavidlo.

Craig: Bylo mnoho setkání, ve kterých jsme diskutovali o velikosti, obsahu, designu a vyprávění, než jsme začali něco budovat. Nejsem si jistý, jaký celkový čas strávený na diskusi a navrhování instalace oproti výstavbě instalace, ale myslím, že lidé by byli překvapeni, kolik času strávili snění o stavbě.

To může být nejméně technický způsob, jak něco navrhnout, ale náš design byl v podstatě neustále se měnící kresbou na tabuli v Austin Tinkering School. V určitém okamžiku jsme si koupili spoustu 2x4s a začali rámovat zdi. Pak bychom změnili některé z návrhů, udělali nějakou budovu, změnili více designu, vytvořili více a zopakovali. Výroba a design Plavidlo byl velmi organický. Myslím, že si všichni mysleli „dospělý dům“. To vedlo ke struktuře, která zahrnovala, ale neomezovala se pouze na světla, tajné chodby, trippy televizory, kopule, černá světla, ples, interaktivní zvuk a mechanickou opici, která by byla vzdálená na dálku. začít tleskat činely dohromady.

Matthew: Skutečně přímo vpřed. Chris Lyons by řekl hovno, které mě rozbilo a Alan by řekl, že to bylo proveditelné, a pak jsme ho začali stavět. Byla to skupina opravdu kreativních lidí, kteří přišli se spoustou nápadů a pak se stali realitou. Tam bylo také pivo, které pomohlo.

Jerome: Iterace, iterace, iterace. Neustále se ptáme, co je možné udělat s ohledem na zásoby, znalosti a termíny. Chtěli bychom si to promluvit, navrhnout nějaké nápady a pak na tom pracovat. Co se mi na této skupině líbí, je to, že od myšlenky k akci jdeme bez zaváhání. Když přijdeme s nápadem, vypracujeme akční plán pro toho, kdo vezme v úvahu, která část této myšlenky se na několik dní vydá na naše cesty, vrátí se ke stolu a složí je dohromady. , zeptejte se, co více můžeme udělat, opláchněte a opakujte až do našeho termínu.

Kami: Protože jsme v podstatě netušili, co děláme, a nikdy předtím jsme něco takového nevybudovali, náš proces byl velmi organický. Zpočátku jsme jen házeli kolem nápadů. Určitě tu byla určitá úzkost, že se to nikdy nedostane ze země, a my jsme si nebyli jisti, kde začít. Naštěstí jsme dopracovali a začali budovat strukturu. Neměli jsme žádný vnitřní prostor pro stavbu, ale naštěstí měl dvorek u Austin Tinkering School. Museli jsme vybudovat celou strukturu od nuly. Jakmile jsme měli strukturu, dokonce i její kostru, a začali se tvořit místnosti, témata pro pokoje se začala rozvíjet během setkání a různí lidé vystupovali, aby převzali vlastnictví různých místností. Tam byla hlavní místnost, místnost lidského Pacification, do které jsme všichni přispěli. Naše skupina měla opravdu skvělou chemii pro nápady. Společně bychom přišli se zajímavými / zábavnými nápady a pak by s ním někdo vstal a běžel s ním.

Chris: Krása Plavidlo bylo, že to vůbec nebylo předčasné. Myšlenka vybudovat obří interaktivní instalaci podobnou Meowovi Wolfovi Dům věčného návratu bylo tak ohromující, že bychom to nikdy neudělali, kdybychom něco naplánovali dříve, než jsme začali. Doslova jsme začali. Kdokoliv mohl vybudovat cokoliv, co chtěl, a udělal. Obávali jsme se, že to všechno budeme vázat, a pak to bude soudržné. Myslím si, že tento způsob práce je nejlepším a nejhorším rysem společnosti Vision Gland.

Tim: Myslím, že většinou každý umělec nebo tým měl jasnou představu o tom, co chtějí dělat, a pak, když se projekt posunul kupředu, naplnily se vztahy mezi věcmi a infrastrukturou. Měli jsme brainstormingová setkání a mapování toho, co by jít kam. Tam bylo také nějaké hrdinské úsilí vybudovat celkovou strukturu a instalovat sérii střech tarp k prasknutí deště. Koneckonců jsme to stavěli venku na dvorku a bylo to období dešťů, a byla tam voda. A mokrý koberec, který musel být odstraněn.

Alan: Do Texasu jsem se nedostal až do začátku září, ale stavba už začala. Byla tu část trupu letadla, křivolaký tunel a velká místnost orámovaná 2x4s. Být velmi systematickou osobou, byla jsem trochu váhavá, že tam opravdu není celkový plán, jen to, co se zdálo jako náhodná stavba, ale nebylo to dlouho předtím, než jsem se dostal do proudu toho, jak naše skupina spolupracovala. Tento proces byl velmi organický. Strávili jsme celý den budováním a pak jsme ve večerních hodinách diskutovali o pokroku a nápadech. Vzhledem k tomu, že celkový design byl jasný a rámová konstrukce byla dokončena, lidé prohlásili „vlastnictví“ různých prostor. To přineslo velmi neformální odpovědnost za každý prostor. Kromě toho jsme nikdy neměli žádný přísný harmonogram ani termíny. Kami umožnila svobodnou vládu prostoru a přístup k nástrojům, takže někdy by to byl úl činnosti a někdy by to bylo jen pár z nás, kteří budou v naší „místnosti“ usilovně pracovat. by se dobrovolně držel žebříku a pak se dostal do štítků pro plechovky cizích potravin. Každý šel s proudem.

Neal: Jiní udělali skvělou práci, která tento proces vyjádřila. Podělím se jen o to, že pracuji v muzejní výstavě a projektech v oblasti technologií / budování technologií a jsou velmi formální z hlediska procesu navrhování. Role jsou vysoce formalizovány. Vision Gland byl úplný opak. Byly chvíle, kdy jsem byl vyzván, abych upustil od svého obvyklého způsobu tvůrčí práce a nechal tento amorfní organismus zvaný Vision Gland udělat svou věc. Z této zkušenosti jsem se hodně naučil: Výsledkem je několik životaschopných způsobů úspěšného kreativního projevu i při práci ve velkých skupinách.

4. Jak to bylo přijato během East Austin Studio Tour?

Craig: Reakce EAST byly úžasné. Několik generací lidí se bavilo, od batolat až po dospělé. Nejvzácnější částí stavby bylo vidět vzrušení, hrůzu a zázraky přicházející z tváří.

Matthew: Tohle byla ta nejlepší část, velká odměna, kterou dostanete, když porazíte posledního šéfa ve videohře. Takže stojí za práci, čas a peníze, aby dospělí, kteří se chovají jako děti a děti, táhli své rodiče, aby jim ukázali, co objevili. Během EASTu jsem zaslechl, že rodič řekne klukovi, že musí jít, že tu už strávili dvě hodiny, a že na turné bylo vidět víc. Ten kluk měl rád: „Proč? Proč musíme vidět něco jiného? Chci zůstat tady. “Všechny reakce byly pozitivní. Lidé byli odfouknuti ve všech detailech, do kterých jsme vstoupili. Hodinu budu viset v místnosti Lidského Pacifikace. Moje druhá nejoblíbenější část odpálila ráno, když se tam nikdo nedostal.

Jerome: Nejlepší reakce, kterou jsme obdrželi, byla od týmu Meow Wolf, který přišel navštívit Austina na místo-scout pro jejich další stálou instalaci [na obrázku níže s jádrem týmu Vision Gland]. Říká se, že tuto práci vykonávají jako Meow Wolf osm let. Během té doby nikdy nedokázali skutečně vidět typ zážitku, který vytvářejí pro druhé, s čerstvýma panenskýma očima, dokud se nespatřili Plavidlo. Všechno uvnitř čekalo na to, aby je objevili, všechna tajemství zůstala nevyřešená. Bylo to velmi validní. Inspirovali nás a doufáme, že jsme je inspirovali. Toto je typ smyčky zpětné vazby, kterou doufáme v Austinu pěstovat a pěstovat. Bude to jen silnější a hlasitější.

Kami: Na to byla úžasná reakce Plavidlo během EASTu, který se koná celý den po dva celé víkendy. Měli jsme obrovské množství lidí, kteří přišli, mnoho lidí se vrátilo podruhé, mnoho lidí zůstalo několik hodin. Vypadá to jako obrovský kompliment, který rodiče říkali, že museli své děti táhnout i po několika hodinách.

Chris: Plavidlo byl přijat mnohem pozitivněji, než jsem očekával. Dostali jsme spoustu pozitivních ohlasů od malých dětí, které jsem nečekal vůbec. Opravdu to všechno stálo za to vidět je trhat a mít výbuch.

Tim: Byli jsme tak heads-down, takže celá věc na rychlé časové ose, že se mi nezdá, že by to vůbec fungovalo. Ale stalo se to a lidé do toho byli. Když jsem viděl, jak se druhý den vracejí lidé, kteří tam byli den předtím, věděl jsem, že jsme něco zachytili. Interaktivní části - tajné chodby a kontrolní místnosti a skluzavka, na kterou jste se mohli dostat pouze pomocí lezení přes rám obrazu - tyto druhy interakcí vyvolaly opravdu radostný zážitek z návštěvníků, kteří byli super potěšující. Děti do ní byly, ale miloval jsem, jak moc si dospělí návštěvníci užívali hry.

Alan: Myslím, že to mělo stejný účinek na lidi všech věkových kategorií, které má Meow Wolf - že umění nemusí být pasivní a jen se na něj dívalo. To může být hravé a zábavné. Bylo to tak příjemné, když se postavil do rohu a sledoval, jak lidé chodí do místnosti Lidského Pacifikace. Buď budou mít na tvářích ohromený pohled, nebo se už budou usmívat. V rušných chvílích zahlédnou lidi, kteří lezou malbou nebo vycházejí ze skrytých dveří. Jednou jsem slyšel, jak kluk zvolal: „Někdo právě prošel tou stěnou!“ Mluvil jsem s návštěvníkem několik minut, když odcházel, a jak jsme mluvili, jeho oči se rozlétly ke stropu a uvědomil si, že střecha je plachta přes drát. Byl naprosto překvapen, že jsme venku. Zatlačil jsem na chabou stěnu, abych znovu potvrdil jeho podezření.

Neal: EAST je umělecké turné. Návštěvníci z větší části procházejí místnostmi a dívají se na umění v tradičním smyslu slova. Plavidlo Myslím, že byl v těch pracích trochu klíčem. Otevřeli jsme naše dveře v první ráno EAST bez ponětí, zda někdo pochopí, natož ocení a užije si to, co jsme postavili. Nebylo provedeno žádné uživatelské testování! Nikdy nezapomenu na prvních pár skupin, které vstoupí do prostoru. Vešli dva mladí dospělí, založili ruce, rozhlédli se a snažili se zjistit, co se děje. Všichni jsme tiše a tiše křičeli: „Něco se dotkněte! Podívej se pod tu věc! “Prozkoumej!“ Pak přišly první děti a začaly se plížit. Nejprve si to vymysleli a zvedli se, což vedlo k tomu, aby se dospělí cítili pohodlně jako „uživatelé“, nejen návštěvníci nebo diváci. Druhý víkend jsme začali vidět opakované návštěvníky. Děti táhnou své další rodiče nebo další přátele zpět a pobíhají celé hodiny. Měli jsme také mnoho dospělých opakovaných návštěvníků.

5. Jaká je nejdůležitější věc na paměti při spolupráci?

Craig: V takovýchto projektech, někdy musíte být osobou, která dělá více mluvení a volí směr, ale většinu času musíte být osobou, která poslouchá a následuje směr. Hodně úspěchu Vision Gland bylo díky tomu, že členové odpovídali za různé aspekty instalace. To umožňuje, aby někdo měl tvůrčí kontrolu nad specifiky svého příspěvku a umožnil ostatním skupinám pomoci, aby viděli, co se uskuteční a poskytne vstup.

Matthew: Staňte se nadšením upír, stejně jako upír se živí krví. Dobře, možná to není dobrý příklad, ale s tolika lidmi a tolika nápady, které nejsou vaše, otevřete tomu, co chtějí jiní lidé dělat, a co je důležitější, jsou nadšeni. To se stává vysoce oktanové palivo, které dostane váš válečný vůz umělecký projekt přes poušť světských projektů. Nadšení je oxid dusný z přeplňovaných uměleckých projektů V8.

Jerome: Momentum je pro mě nejdůležitější. Máme-li naše týdenní setkání a nevidíme žádný pokrok z jednoho týdne do druhého, pak to může být odrazující. Pokud ale mezi schůzkami vidíme vybudovanou infrastrukturu, zdi namalované, mechanismy prototypů, instalovaná světla atd., Tým začne stále více věřit v každou část projektu. Někdo musí vždy vstoupit, aby se na myšlenku postavil. Musíme se postarat o to, abychom přecházeli od mluvení o návrzích a nápadech k aktualizaci. Všichni milujeme spolupráci a nechceme se navzájem zklamat. Když tedy vezmeme část projektu, každý z nás se ujistí, že děláme svou část, abychom se mohli pohnout kupředu.

Kami: Myslím, že skutečnost, že se jedná o spolupráci, je v rozporu s projektem, který je pro každého ego výletem. Myslím, že je také důležité, aby se věci nebraly příliš vážně, nebo aby se z místa „doufám, že z toho dostanu něco velkého“. Pokud bychom věděli, že hlavní tým Meow Wolfu skončí na návštěvě Plavidlo, mohli jsme se zaťat a nebyli tak hraví nebo měli snadný přístup k zábavným nápadům nebo ochotě vyzkoušet různé zábavné věci. Myslím, že pro nás všechny jsme byli závrati, když jsme dělali něco, co nám nedávalo smysl dělat v našich rušných životech místo, ale to bylo prostě zábavné a bláznivé a zajímavé. Také si myslím, že je důležité mít pocit svobody a nedůvěry, když je vaše skupina brainstorming.

Melissa: Flexibilita a otevřenost slyšení jiných myšlenek. Naslouchání ostatním a zvažování celkového projektu je důležité nejen pro vaši vlastní vizi toho, co by mělo „vypadat“, ale i pro to, jak se vyvíjí.

Chris: Myslím, že je důležité zůstat pozitivní, i když přemýšlíte negativně. Bojuji s tím, zejména. Skupiny lidí jsou opravdu křehké a na to, aby se celá dynamika potopila, netrvá moc.

Tim: Gosh, já nevím. Je to vždy těžké a splnění termínů projektu je časem proti času. Dělat cokoliv eposu je více poháněno vírou, že nějakým způsobem to můžete udělat, než daný plán. A lidé jsou vždy roztřepení. Jedna věc, kterou miluji na této skupině, je, že lidé jsou opravdu povzbuzující a vzájemně se podporující a zároveň jsou ochotni být velmi přesvědčeni o tom, co si myslí, že fungují a nefungují.

Alan: Myslím, že je to naslouchání a nechává lidi, aby vyjádřili své nápady nebo obavy úplně.

Neal: Vždy jsem se potýkal s tím, že jsem se nechal jít a nechal jsem se organizovat. Vize Gland mi pomohla pochopit hodnotu, kterou dává skupině tvořivých lidí prostor najít frekvenci, na které se mají komunikovat, a rytmus, s nímž budou spolupracovat.

6. Jaká je největší výzva spolupracovat? Jak to překonáte?

Craig: Největší výzvou pro mě není vytvořit příliš mnoho definic aspektů projektu. Obvykle chci přesně vědět, co bude existovat v prostoru před stavbou; Spolupráce v organickém módě mě však v dobrém smyslu donutila pustit definice při budování. Můj prostor pro Plavidlo Začalo to být černobílá džungle, pak laboratoř, pak laboratoř s černým světlem, pak se dokončila jako laboratoř s černým světlem, ve které můžete poklepat na některé pomeranče a přehrávat zvukové ukázky (pokud jste klepli na pouhé Správným způsobem s správným načasováním můžete znovu vytvořit Beyoncovu píseň „Formace“.

Matthew: Terryho negativita a neochota pomoci. LOL, promiň Terry, už jsem tě neviděl a nemohl jsem odolat. Terry je úžasný a s ním je to výbuch. Každá skupina potřebuje Terryho.Byl to naše kapitán Amerika. Vážně, nejtěžší pro mě byly plány a život na plný úvazek mimo Vision Gland.

Jerome: Plány. Je to velký tým, který roste od jednoho týdne do druhého. Vzhledem k tomu, že všichni máme pracovní místa, která berou většinu našich denních hodin během týdne, nemůžeme se vždy sejít ve stejnou dobu. Musíme udržet všechny na stejné stránce, takže nebudeme krokovat na druhou stranu a způsobit neúspěchy. Nejlepší je, když je každý u stolu a řeší problémy společně, takže nejlepší nápady jsou vždy sdíleny. Často jsem přemýšlel, co si o tomto aktuálním problému myslí jiný člen a jak by to řešili? Díky technologii, e-mailům a sociálním médiím však všechny tyto prostředky decentralizovaného organizování umožňují udržet všechny na stejné stránce ne příliš skličující úkol.

Kami: Řekla bych, že největší výzvou bylo udržet se v nepříjemných začátcích, kde si nejsme jisti, zda projekt má nohy nebo ne. Na obou bylo několik okamžiků Plavidlo a Průchod když jsem přemýšlel, zda bych se měl vzdát nebo vypadnout. Musel jsem se rozhodnout udělat skok víry a doufat v to nejlepší. Oba tyto obrovské projekty byly tak obrovské, že to vůbec není menší závazek. Později, když má projekt hybnost, tato otázka se rozptýlí a je to jako balvan, který se valí dolů. Projekt se začíná scházet, máme spoustu legrace a společně vidíme, jak se všechny nápady naplňují, a jsme tak šťastní, že jsme s tím uvázli.

Melissa: Ujistit se, že se vše udělá včas a že se o všechno stará někdo. Všichni jsme uvězněni v tom, na čem pracujeme, ale musíme se ujistit, že struktura je stabilní, nebo že si někdo pronajal kamion, atd., V podstatě všechny méně zábavné věci. Ale skupina má pravidelné schůzky a mezi námi se zdá, že si pamatujeme na všechny věci, které je třeba udělat, a někdo se vždy postaví, aby se toho úkolu ujal. V podstatě mají členové, kteří sledují to, co říkají,, že to vše běží úžasně hladce. Nemusíme se navzájem velmi dobře spravovat. Každý pracuje tvrdě a dodává.

Chris: Největší výzvou je přispět konstruktivní kritikou, aniž by byla negativní. Vision Gland je velmi dobrý při vyhazování bláznivých nápadů, které v této fázi nikdy nelze realisticky realizovat, a jsem v tomto ohledu jedním z nejhorších pachatelů. Někdy jsme uneseni a můžeme použít uzemněný hlas, aby nás přivedli zpět na Zemi. Myslím, že občas bojujeme s pragmatickou vizí. Průchod by to mohlo pomoci, protože tyto výzvy jsou zcela nové.

Tim: Myslím, že musíte vybudovat kulturu, která funguje. Nechcete mít spoustu pravidel ani výborů, ani dohled, ale také nechcete, aby to bylo pro všechny zdarma, kde výsledek opravdu nevydrží. Součástí je chemie. Důležitá je čestná a přímá komunikace.

Alan: Podívej se na mou odpověď na předchozí otázku :) Ne každý je dobrý komunikátor, takže mohou existovat neznámé problémy a stížnosti, aniž by to věděli. Myslím, že vše, co můžete udělat, je poskytnout správný prostor a čas pro diskusi a ne diskontovat nic, co lidé říkají.

Neal: Na konci dne je klíčem komunikace. Musíte nastavit správnou úroveň komunikace a najít správné mechanismy, pomocí kterých můžete organizovat, plánovat, pracovat atd. I v tomto elektronickém věku, který je bohatý na webové nástroje, software s otevřeným zdrojovým kódem atd., Je stále nejdůležitější mluvit tváří v tvář s lidmi, se kterými pracujete.

7. Řekněte nám něco o The Passage.

Craig: Průchod je nejnovější exponát Vision Gland. Když jsme mluvili o projektu pro Maker Faire Austin, všichni jsme věděli, že nechceme předělávat Plavidlo nebo dokonce Vessel 2.0; Souhlasili jsme však s tím, že bychom chtěli vytvořit pohlcující interaktivní instalaci. S Plavidlo, designové výzvy se točily kolem prostoru, který je venku, jak se vypořádat s deštěm, teplem, vlhkostí, sluncem atd. S Průchod, Výzvy designu se točí kolem přenositelnosti: dělat něco mimo pracoviště, rozebírat to, a pak přestavět to během jednoho dne u Palmer událostí centrum.

S Průchod, design a obsah byl vyvinut ekologicky, podobně jako Plavidlo. Proběhlo několik setkání, na kterých jsme projekt projednali. Spoléhali jsme na tabuli pro rozvržení a vyvinuli se různé části prostoru. Průchod je soubor prostor, které poskytují zážitek z euforie, zmatenosti a zvědavosti. Další člen skupiny může poskytnout lepší popis.

Matthew: Bude otřást pilíři reality.

Jerome: Průchod, hodně jako Plavidlo, je multi-místnost pohlcující zážitek světel, zvuků, obrazů, interaktivity a tajemství. Tato verze má své vlastní konstrukční problémy odlišné od Plavidlo; nicméně, musíme to všechno rozbít, přesunout ho dovnitř Palmer Events Center a nastavit ho zpět do jednoho dne předtím, než začne Maker Faire, pak to všechno na konci víkendu rozbije a uloží na majetek přátel. Pokoje proto musí být modulární, snadno konstruované a dekonstruované a zabalené. Věřila jsem v naši schopnost to udělat, protože po letošním Burning Man, kde jsem byla součástí týmu, který řídil všechny zásoby táborů pro asi 80 lidí, plus několik velkých instalací, v karavanu pohyblivých a pick-upů, napříč asi za týden jsem věděl, že budeme schopni řídit naši instalaci čtyřmi míle do Austinu s jedním náklaďákem.

Kami: S PlavidloNaším úkolem bylo přijít s něčím, co se Meowovi Wolfovi nezdálo příliš napjaté. S PrůchodNaším úkolem bylo přijít s něčím, co by nebylo příliš podobné Plavidlo! Byl jsem opravdu nervózní, že v diskusích jsme přišli s opravdu jiným, zajímavým nápadem PrůchodJe to průchod mezi životem a smrtí, ale nevíte, jakým směrem jedete (jste narozeni nebo umíráte?). Hráli jsme s pojetím jako očistce s naší čekárnou, kde můžete navždy uvíznout; a podvodní místnost, známá také jako amnio místnost; a místnost narození / smrti, kde musíte čelit svému strachu, abyste se dostali na další úroveň.

Chris: Průchod přišel poté, co jeden z našich členů, Jerome, měl loni v lednu zkušenost s blízkou smrtí (NDE), kde byl více než čtyři minuty certifikován mrtvý. Lékařský výzkumník, který studoval jevy NDE, s ním brzy po rozhovorech hovořil a spoustu dřívějších myšlenek Průchod jsou založeny na tom, co Jerome popsal badateli. Bohužel pro nás jsou Jeromovy vzpomínky na to, co řekl výzkumníkovi, úplně pryč. Zdá se, že je to velmi běžné. Je to popsáno jako podobné tomu, jak sny brzy po probuzení slábnou. Jediné, co musíme jít dál, jsou poznámky výzkumníka, ale je to stále dost zajímavé. Samozřejmě jsme museli opustit mnoho aspektů originálu Průchod z finančních a časových důvodů vycházeli z Jeromeho smrti, ale mohli bychom je vrátit do budoucnosti Průchod verze 2. Jedna myšlenka, že jsme se museli vzdát kvůli požárním kódům v Palmer Event Center, byla „Procházka do pekla“ s dlouhou chodbou plnou plamenů. Jsme si jisti, že by to bylo bezpečné, ale hasiči nechtějí proudit plameny kdekoli uvnitř budovy, i když jsou zaměřeni na hlavy většiny lidí.

Tim: Stejně jako Ginger Rogers musel dělat všechno, co dělal Fred Astaire, ale zpětně na vysokých podpatcích, Průchod je jako Plavidlo ale musí být mobilní a může být zřízen za jeden den. Stavíme ho v Austinské Tinkering School jako sérii pohyblivých místností se stěnami založenými na divadelních bytech. Je to průchod místnostmi a bude zahrnovat podivnou čekárnu, sál světel, místnost s interaktivními 3D tvary, otvor vedoucí do kopule a další prvky. Přesuneme ho den před Maker Faire do boxu a dalšího náklaďáku s přívěsem.

8. Jaká je vaše oblíbená součást členství ve společnosti Vision Gland?

Craig: Moje nejoblíbenější část je pro mě strávit čas s úžasnými lidmi. Miluji design, výrobu a sní o budoucích projektech, ale lidé jsou zdaleka nejlepší.

Matthew: Pivo. Ne, lidi první, a pak pivo. Neměl jsem některé z těch šílených dovedností, které ostatní měli, a všichni byli s časem velkorysí a pomáhali si, s výjimkou Terryho. OMG, promiň Terry, prostě nemůžu odolat. Sledování "Tančící s hvězdami" s Jerome, domácí pekanový koláč Neal, vysoké příběhy Craiga z jeho předchozího života jako instruktor Krav Maga pro MI5, Alanské cikánské housle hrající, Terryho improvizované rapové bitky s kuřaty venku, tolik milých vzpomínek.

Jerome: Miluji všechny myšlenky a schopnosti, které každý přináší ke stolu. Moje nejoblíbenější věc o tom je všechny problémy a hádanky, které mám, abych pomohl každému vyřešit. Je to tak potěšující, že každý týden přecházíme z myšlenky na skutečnou věc. Když má někdo nápad, rád ho rozebírám a vymýšlím, jak to všechno dát dohromady. Pak se odtrhněte, udělejte ty kusy, znovu se sejděte a dejte je dohromady. Navíc jsem skvělý při vytváření spojení mezi fyzickými objekty a mechanismy k počítačové technologii a programům, aby se vytvořily nové interaktivní zážitky se světly, zvuky a pohyblivými obrazy. Takže kdekoli můžu ohnout své nové mediální umělecké kotlety, jakýkoliv prvek, který můžu přidat do jiných instalací nebo budovat své vlastní, plně využívám.

Kami: Moje nejoblíbenější část je spokojené hučení aktivity v den nedělního sestavení, kdy vidím všechny věci, o nichž se právě mluvilo, že se začaly formovat, pracovat a budovat. Mým cílem v tomto životě je vytvořit prostor pro tento projekt (a neoficiální motto, podle mého názoru): „vyrobit věci, pobavit se“. Spolupráce s ostatními, kteří si v této zóně opravdu užívají, je opravdu úžasná. Život je velmi zaneprázdněný a je těžké vytvořit prostor pro věci, které jsou jen pro zábavu. Vzhledem k tomu, že s těmito projekty existuje lhůta, cítím se trochu nucen udělat čas. Až budu pracovat, cítím se tak energicky a svěžím. Tam je vnitřní výplata, protože si myslím, že všichni prostě milujeme dělat.

Melissa: Mám ráda spolupráci. Jsem schopen dělat věci, které nemám na vlastní pěst, ani nemám znalosti, a díky kolektivním znalostem tam můžu dát nápad a jiní jsou ochotni a schopni pomoci, aby se to stalo . Nikdy jsem neudělala interaktivní zvukový kousek a je to opravdu vzrušující, že jsem schopen být kreativní a rozvíjet kus, který spustí zvuky, aniž by byl omezen vlastní zkušeností.

Chris: Líbí se mi tetování Vision Gland, které jsme všichni dostali minulý rok Plavidlo. Nikdy předtím jsem neměl tetování, takže pro mě to byla nějaká zábavná novinka. Tetování je vlastně obrazem Kamiho oka (většího než životní velikost!), Takže je to docela v pohodě.

Tim: Pravidelný svět nutně nepodporuje bláznivé propracované projekty bez důvodu. Ale tito krásní lidé dělají. A mají skutečně odborné znalosti v oblasti elektroniky, multimédií, výroby, umění a designu! Je to všechno moje oblíbené.

Alan: Každý má jiné dovednosti, ale všichni se navzájem podporujeme. Je-li příležitost nebo potřebovat někoho pomoci, není váhání. Není tu žádný trávník.

Neal: Cítím, že Vision Gland je organismus, který je součtem nejen jeho hlavních členů, ale také jejich sociálních sítí, které nás spojují s celou komunitou Austin maker. Tvůrčí potenciál tohoto kolektivu vnímám jako neomezený. Austin je úžasné místo.

9. Co pro vás jednoznačně definuje komunitu tvůrců v Austinu?

Craig: Je pro mě těžké určit komunitu tvůrců v Austinu. Nemyslím si, že existuje nějaký typ výrobce. Je tu obrovská hudební scéna a skvělá divadelní scéna, kterou bych definoval jako tvůrce. Kromě toho existuje rostoucí scéna s vizuálním uměním a scéna Flipside / Burner. Myslím, že nejzajímavější věcí, která se děje, je to, že začínáme vidět růst interaktivní a tech umělecké scény. Kromě Vision Gland, lidé na dadageek, Austin interaktivní instalace Meetup, a ručně dělané hudby jsou všechny podporují myšlenku na budování věcí, které mrknou, hluk, jsou projektovány, a jsou interaktivní.

Matthew: Ve starých časech, titul potwalloper rozšířil volební práva k více domácnostem, tak více lidí mohlo být zahrnuto do parlamentního procesu. Na rozdíl od jiných uměleckých kolektivů (tj. Institutu autorit), Austin přijímá všechny. Je to kreativní díra v centru Texasu. Jak říkám svým dětem na výletech, „buďte opatrní: čím dál se dostanete z Austinu, tím hlasitěji se banjo dostane!“

Jerome: Mezi všemi tvůrci v této komunitě existuje jen asi dva stupně oddělení. Pokud se již neznáme, máme spolu přátele, kteří jsou pravděpodobně také tvůrci. Existuje mnoho příležitostí pro spolupráci mezi lidmi, ať už prostřednictvím místní komunity Burning Man, Maker Faire, umělců, hackerspaces, soukromých stran nebo větších akcí jako EAST nebo SXSW, které po několika letech zapojení do několika z těchto příležitostí, člověk bude objevovat cestu všemi těmito komunitami.

Kami: Austin má neuvěřitelně podpůrnou a kreativní komunitu Maker. To byla moje zkušenost, protože jsem se sem přestěhoval před 20 lety. Když přemýšlím o myšlence nebo chcete podnikat nebo podnikat, lidé přijdou ze dřeva, aby ho podpořili. To byla moje zkušenost s Austin Tinkering School, Maker Faire Austin a nyní Vision Gland.

Melissa: Velmi podpůrné prostředí. Mám pocit, že je to opravdu komunita a lidé dělají různé a zajímavé věci, ale ne konkurenčním způsobem. Lidé jsou ochotni si navzájem pomáhat.

Chris: Jen touha vidět vaše vize učinila realitu. O mně je to všechno.

Tim: V minulých letech byla Austinova tvůrčí kultura poháněna hudbou, protože to byla převládající síla od té doby, co byla naše pre-historie (Willie Nelson a Armadillo) přes punk rock (Butthole Surfers), svítání SXSW a druh tvůrčí energie města. Myslím si, že se to mění, protože boom města přinesl zajímavé umění a vlivy všeho druhu, ale hudební scéna udávala tón a jeho charakteristickým znakem bylo, že v něm nikdy nebyly žádné peníze, takže scéna byla vždy velmi spolupracující a velmi podpůrné a velmi chladné. To znamená, že nikdy nebyl nikdo, kdo by šrouboval někoho, a jakýkoliv výplata byla jen sen, takže si udělejme něco. Myslím, že je to tajemství Austinovy ​​tvůrčí DNA. Nedostatek infrastruktury v jakémkoli žánru - žádné skutečné nahrávací společnosti, žádná filmová studia - vedla k zakořeněné etice DIY a společné atmosféře, díky které je Austin stále zvláštní pro ty z nás, kteří zde žijí.

Alan: Nemám srovnání s ostatními komunitami výrobců, ale cítím, že atmosféra Austina proniká všemi scénami a komunita tvůrců se neliší. V tomto městě je jistý smysl pro kamarádství a bootstrapping, který vytváří laissez-faire přístup k tvůrčím snahám. Ve stejném smyslu, že se muzikanti zdají být naprosto spokojení s pouhým hraním hudby v klubu a tuctem svých přátel, chceme jen dělat super věci a ukázat to našim přátelům.

Neal: Pořád poznávám délku a šířku komunity Austinových tvůrců, ale určitě to můžu srovnávat s Washingtonem, D.C., kde jsem žil 30 let, než jsem se sem přestěhoval. A mohu s jistotou říci, že komunita je zde větší, přívětivější a více spolupracující. Každý je tak přátelský a ochotný sdílet nápady, znalosti a dovednosti.

Přijďte se seznámit s Vision Gland a zkušeností Průchod ve společnosti Maker Faire Austin 13. a 14. května!

Podíl

Zanechat Komentář