Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Tato kapela je multi-senzorická s interaktivními světly a pivem

Když uvidíte hudební video s nejnovější skladbou z The Lights Out, budete si myslet, že tato kapela je mimo tento svět. Toto je vhodné, protože jejich album, T.R.I.P. (krátký pro “Reckonings v Pandimensionality”), rysy písně, které jsou stylizované jako zprávy od alternativních realit.

Pro vydání tohoto alba skupina má multisensory přístup. Připravují se na představení s LED nástroji a brýlemi pro světelnou show DIY. Dokonce se spojili s Aeronaut Brewing, aby vytvořili pivo inspirované jejich hudbou, které se pak spojí se sociální mediální kampaní. v paralelním vesmíru).

„Máte vizuální, dotek, vůni, chuť a zvuk, to vše se děje najednou. Zapojení všech smyslů je pro někoho nezapomenutelným způsobem, jak zažít novou hudbu, “vysvětluje Adam Ritchie, kytarista pro Světla ven.

Nejprve si přečtěte hudební video kapely „Waves of Sound“, poté si přečtěte náš rozhovor s bubeníkem a mimořádným divákem Jesse James Salucci, abyste se dozvěděli více o tom, jak vytvořil „The Color Machine“, aby přidal animované LED světla do představení The Lights Out.

Jesse James Salucci je bubeník pro The Lights Out a tvůrce „The Color Machine“, integrovaného systému nositelných světel a LED integrovaných přístrojů, které do představení kapely přidávají animovaný vizuální prvek. Chtěli jsme vědět, co mu přineslo nápad na Barevný stroj a jak ho odtáhl, aby vytvořil takový zabijácký vizuální efekt.

Jak se dostanete do hudby? DIY / Průmyslový design? (Je zde ve vašich zájmech překrytí?)

Můj otec je profesionální hudebník a vychovává nás ve velmi hudebním domově. Je také bubeník, takže od něj dostávám hodně svého bubnovacího stylu. Když jsem byl dítě, podepsal smlouvu s Atlantic Records a zazpíval televizní komerční znělky pro Coca Cola, AT&T, NERF, Pizza Hut a K'nex. Strávil jsem s ním spoustu času v našem malém domácím nahrávacím studiu a často jsem se plížil a „půjčoval“ nástroje, abych si pořídil své vlastní nahrávky na vlastním malém 4stopovém portastudio.

Můj DIY pozadí pochází od obou mých rodičů, kteří se vždy snažili něco udělat, místo aby si ho koupili, a opravit věci sami, místo aby najímali opraváře. Prostřednictvím nich jsem se dozvěděl, že 92% rozbitých věcí může být fixováno trením alkoholu, plechovkou WD40, rolkou lepicí pásky nebo nějakou kombinací výše uvedeného.

Co vám dal nápad na tento projekt?

Kapela a já jsme jeli na pár let do Burning Man, nosili zvukově reaktivní kostýmy EL drátu luchador, které jsem navrhl pro náš tábor. Kdykoli jsme v noci procházeli kolem, byli jsme obklíčeni lidmi, kteří křičí komplimenty a chtějí s námi fotit. Totéž se stalo, když jsme je nosili na 6. ulici v Austinu, poté, co jsme hráli South by Southwest. Bylo nám jasné, že jsme se v těch chvílích cítili spíš jako rockové hvězdy, než jsme kdy měli na pódiu.

Viděli jsme indie kapely, které vnesly do jejich hudby významnou myšlenku, ale ne tolik do vizuálního zapojení diváků. Lidé na výstavách se dívali na své mobilní telefony. Úžasný oděv na bázi LED, který jsem viděl v Black Rock City, mi dodal jiskru myšlenky zcela proměnit naši živou show a dostat ty oči a kamery zaměřené na nás.

Udělal jsi to jen pro video, nebo si to vezmeš na živá vystoupení?

Toto hudební video „Vlny zvuku“ je celosvětovým debutem The Color Machine v akci, ale stává se nedílnou součástí našeho živého zážitku. Používáme ji pro všechny naše výkony.

Jsou světla po přednastavené sekvenci nebo reagují na vstup, jak se hraje vaše kapela?

Každou skladbu animuji jako hudební video. S The Color Machine můžu přeměnit své bicí na vycházející východ slunce, abych přerušil dojemnou lyriku, nebo kabát Adamovy kytary ve střelných hvězdách, když závodí davem, aby vyšplhal na nejvyšší objekt v místnosti a trhal kytarové sólo. Uvažoval jsem o použití zvukové reakce, ale stal jsem se frustrovaný omezeními na vstupy jako hlasitost nebo tempo, kdy jsem chtěl nastavit nálady se specifickými barvami a vzory.

Jaké komponenty jste použili?

Mozek barevného stroje je osmikanálový mikrokontrolér LED karty, který jsem zakoupil od společnosti AliExpress.com. Každý z kanálů jsem zapojil do XLR audio jacku, který by sloužil jako trvanlivější konektor pro každého člena kapely, aby rychle zapojil svůj světelný kabel do temné scény. Používá velmi jednoduchý PC-jen software s názvem LED Edit, který vám umožní mapovat LED pásky na plátno, a pak zachytit video soubory nebo obrazovky chytí a poslat je na proužky. Přišel jsem na způsob, jak vzít tuto mapu, znovu ji vytvořit v aplikaci Adobe After Effects a použít ji jako vizuální průvodce.

Tento průvodce mi umožňuje animovat s vědomím, že všechny barvy v určitém místě se objeví na odpovídajícím místě kytary nebo bubnu. Každou skladbu animuji na verzi nahranou v určitém tempu, což umožňuje synchronizovat vše, když hrajeme naživo. Je to byzantský systém využívající věci, které se nikdy neměly používat společně, ale když jsou, vytváří na scéně jedinečné vizuální efekty.

Existovaly nějaké zajímavé výzvy, jak to udělat?

Bylo jich spousta! Po jednom, když jsem přišel na to, jak vytvořit světelné show, které by se objevily na našich tělech a nástrojích, jsem stále musel přijít na to, jak udržet kapelu synchronizovanou se světelnou show, takže se vše od okamžiku k okamžiku vyrovná. Experimentoval jsem s řadou blikajících světel v mých brýlích, abych je sledoval jako metronom, ale rychle jsem se dozvěděl, že udržet si čas na vizuální metronom při hraní na bicí je mnohem těžší než synchronizace s audio kliknutím.

Nakonec jsem se usadil na hybridním přístupu, kde jsem začal metronom včas s řadou světel, které vidím blikat přes mé toms. Další kreativní výzva, se kterou jsem se potýkal, byla v tom, jak osvětlit přední kůži mého bubnu. Opravdu jsem chtěla, aby vypadala jako tunel světel, aniž by musela vlastně naplnit basový buben LED pásy. To jsem vyřešil vytvořením iluze několika proužků s nekonečným zrcadlem. Plovoucím dvoucestným zrcadlem z plexiskla před zrcadlovou kůží bubnu a sendvičem mezi LED páskou jsem byl schopen dát iluzi nekonečných řad LED kroužků uvnitř bubnu.

Dále jsem musel zjistit, jak bychom mohli hrát na bubnu, když hrajeme naživo, protože kůže byla nyní za talířem z plexiskla a nechtěla jsem do ní vyřezat díru. To jsem vyřešil instalací permanentního mikrofonu na bungee systém uvnitř kick drum. Celý projekt byl plný jedinečných výzev a následných sérií zvláštních experimentů k jejich řešení.

Myslíte si, že budete v budoucnu pořádně dělat nastavení osvětlení nebo jiných scén?

Plánujeme výstavu rozvíjet přidáním nových prvků a písní. Záměrně jsem si koupil 8-kanálový řadič, protože jsem věděl, že budeme muset použít pouze čtyři z nich: jednu pro XLR světlo „umbilical cord“ každého člena kapely. Jedním z nedávných přírůstků je schopnost Adama, našeho hlavního kytaristy, spojit se a vstoupit do blikajícího stavu Super Mario'esque, když se dostane do davu. Další novinkou je sada zářících paliček s UV zářením.


Sledujte webové stránky Lights Out | Facebook | Twitter | Instagram

Podíl

Zanechat Komentář