Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Corinne Okada Takara: Přináší biologii a udržitelné materiály do mládeže

Existuje několik Twitter profilů, na které se spoléhám, že každý den otevřu svou mysl. Jedním z nich je @ CorinneTakara, umělkyně a učitelka se sídlem v San Jose v Kalifornii, kde pracuje ve svém ateliéru a provozuje makerspace z její garáže, vhodně nazvané The Nest, zaměřené na design, biologii a inženýrství.

Od programování materiálů a hnízda, tvůrčí prostor zaměřený na environmentální gramotnost, design myšlení a inteligentní využití přírodních zdrojů. Foto s laskavým svolením Corinne Okada Takara

V současné době podporuje skupinu dospívajících v každoroční výzvě Biodesign Challenge představující budoucí aplikace biotechnologií.

Tým Nestů zkoumá expresivní, udržitelný design s buněčnými materiály, jako je mycelium (krajková, bílá vegetativní kořenová struktura, která podporuje růst hub) a bioplasty používající agar, odvozený z mořských řas a chitinu, materiálu použitého v rozpustné chirurgické nitě, která se nachází v exoskeletech korýšů a hmyzu a ve vnějších pláštích myceliové houby.

Tým realizuje mnoho svých projektů jako „recepty“. Rostou a vyléčí substrátovou sloučeninu pomocí „myceliové semenové kůry“ na módní předměty, jako jsou stínítka, kontejnery a jiné formy; vytvářejí unikátní odlitky a lisované projekty s bio plasty; kultivují kombuchu, fermentovaný čajový nápoj, aby vyvinuly „pohlcující“ gumovou vrstvu kvasinek a bakterií, které mohou být sušeny, poté vytvořeny jako materiál pro projekt.

Část vědecké laboratoře, část uměleckého experimentu, dílčí zážitek s otevřeným světem a přírodním světem, tyto projekty GIY (růst-sám-sebe) se hluboce zaměřují na přírodu, její procesy a vlastnosti a na naši schopnost konstruovat věci s organickými materiály.

Pro více souvislostí jsem se natáhl k Titovi Jankowskému, jednomu ze spoluzakladatelů původního biohackingového prostoru, BioCurious; provozuje poradenskou firmu Impossible Labs, která se zaměřuje na klima, a působí jako poradce pro studenty středních škol Corinne a jejich práci na projektu Biodesign Challenge.

Tito popsal pozadí těchto zkoumání přírodního materiálu jako vznikající odnož revolučního výzkumu provedeného na projektu lidského genomu, který kromě zahájení genomické revoluce zavedl transformační disciplínu známou jako syntetická biologie, neboli SynBio, kombinující biologii, chemie a výpočet.

Mluvil o společnostech, jako je Materiom, Ecovative, Bolt Threads a Memphis Meats, komentující, že takovéto projekty přebírají průmyslové materiály, obnovují zdroje obnovitelných oděvů a poskytují nové zdroje potravin a buněčné bílkoviny.

„Co je v těchto projektech společné,“ řekl Tito, „a to, co je přímo spojeno s týmem Nestů, je zaměření na udržitelnost a ambice používat biologický materiál ke snížení naší uhlíkové stopy a podporu lepších způsobů, jak žít, pracovat a spolupracovat. . “

Corinne iterativně rozvíjí práci na hnízdě v Hnízdě prostřednictvím práce v malých skupinách a aplikovaných uměleckých experimentech a ukazuje nám, jak používat přírodní materiály k tvorbě ekologických (žádná slovní hříčka) a evokujících projektů, které mají specifické a osobní aplikace.

Koordinátoři ve vesmíru a zvědaví praktičtí studenti všude, kteří chtějí mít pod nehty nějakou špínu, možná mycelium.

Z prezentace Fablearn, Design & Building with Nature. S laskavým svolením Corinne Okada Takara

Právě jste se vrátili z konference Fablearn na Teachers College a Columbia University v New Yorku, kde vy a studentský tým, s nímž pracujete, představili svůj projekt „Living Leather Project“ - můžete sdílet některé podrobnosti o této práci?

Ano! Pracuji s malým týmem dospívajících dívek, které zkoumají vytváření hraček, které ostatní mohou růst a sdílet. Tým předpokládá zkušenost se sadou, která představuje bakteriální celulózu a mycelium jako udržitelné materiály pro růst a budování zážitků z hry. Například, oni navrhli malá 3D tištěná křídla (sdílený na Tinkercad) to může být staženo s bakteriální celulózou a prasklo k Legos. Oni jsou také navrhování vakuové formoval květináče stvoření formy k pěstování mycelium dovnitř. Odpadní proud substrátu, jako je káva nebo rostlinné řízky se inkubuje s myceliem a lisované do těchto forem pěstovat formy. Přemýšlejí také o procesu a o tom, jak kultura selhává v zážitku ze hry. Například, oni navrhli petriho misku kaleidoskop, že jeden může dát kousky substrátu a neúspěšné kultury růsty do. Představují si také obálku „otevřená, když selže“ s zábavnými nápady pro prodlouženou hru s neúspěšným růstem materiálu. Zde je jejich webové stránky projektu, že se pomalu flinging ven.

Z prezentace Fablearn, Design & Building with Nature. Obrázek se svolením Corinne Okada Takara

Pokud se můžeme dozvědět o výrobci z materiálů a nástrojů, které si vybere, co se o vás můžeme dozvědět z této palety: mycelium, bource morušového, moučníky, řasy, chitin a kombucha?

Možná to zdůrazňuje mou zvědavost pro pomalejší přístup k tvorbě a svou lásku k přírodě ve všech jejích formách. Zdůrazňuje také mou touhu nalézt přístupové body pro zapojení lidí do konverzací zaměřených na biomateriály a udržitelný design. Chtěl jsem prozkoumat materiály, které jsou levné, relativně snadno pěstitelné, snadno likvidovatelné a rozbíjející faktor strachu. Skromné ​​organismy v často přehlížených koutech přírody mohou být klíčem k hluboké inovaci udržitelného designu, ale široká veřejnost má strach z mnoha těchto organismů. Domnívám se, že je důležité tyto obavy rozebrat tvůrčími řemeslnými činnostmi, které dávají veřejnosti ruce o zkušenostech s pěstovanými biomateriály, aby i oni mohli začít představovat aplikace pro tyto materiály ve svém světě.

Projekty „Grow It Yourself“ představují implicitní zaměření na materiály, které mají vztah k přirozenému světu. Jasné rozšíření této myšlenky vychází z toho, jak místní komunity a kultury tyto materiály používají. Můžete mluvit o tomto aspektu práce ao svém zájmu o tento přístup k materiálům?

V mých workshopech pro mládež v různých komunitách vidím hlubokou studentskou negramotnost v přirozeném světě kolem nich. Studenti neznají jména rostlin před svými školami, ani názvy žil vody, které lemují jejich komunity pod nebo nad zemí. Skvělý způsob, jak propojit mládež s přírodou, je kultura, jejich vlastní a další. Můj otec strávil své rané dětství na plantáži Maui a komunita tvořivě repurposed jak umělé materiály a přírodní materiály spotřebované z jejich prostředí. Jejich tvůrčí šetrnost míchala venkovské tradiční japonské praktiky s inovativními praktikami jiných kultur na plantážích. Toto promyšlené využití materiálů inspirovalo jak mé dílny, tak mé výtvarné umění, což je často spleť artefaktů z éry Havajské plantáže smíšené s moderními artefakty.

Jelikož vnášíme do našich tvůrčích zkušeností materiály z místních zdrojů a při pohledu na přírodní stavební materiály, musíme se také podívat na širší škálu tradičních kulturních postupů pro inspiraci. Rozšiřování sítě pro hlubší inovační cesty s biologií nám poskytne příležitost zapojit studenty prostřednictvím vlastních kulturních tradic a historických postupů.

Bahenní domy Musgum Tribe v Kamerunu a NASA Mars Habitat Challenge. Z Fablearn prezentace, Design & Building s přírodou, obraz s laskavým svolením Corinne Okada Takara

Miluju ukázat studentům snímek kamerunského musgumu, který bydlí vedle čtyř finalistů nedávné výzvy NASA Mars 3D vytištěného stanoviště. Moderní design jasně čerpal inspiraci z minulých znalostí lidstva o stavbě z materiálů na místě. Bydlení musgum vypadá jako jeden z finalistů designu. Forma obydlí musgum má nejlepší nosné vlastnosti pro samonosnou strukturu půdy. Vzorované žíly ve fasádě nejsou jen dekorativní, ale pomáhají i při průchodu deště. Dešťový tok spíše zvýrazňuje vzor než zhroucení struktury. Takže kromě houby, bakterií a červů si myslím, že také musíme přidat bahno do našich makerspaces. Musíme se dívat dozadu i dopředu.

Z domovské stránky Okada Design. Fotografie s laskavým svolením Corinne Okada Takara

Od vašeho současného zaměření na buněčné materiály a design až po vaše osobní umělecká díla a provize, je zde úžasné použití koláže, umělých a přírodních materiálů, tradičních forem - jako kimono, řekněme - a vášnivý, hravý smysl pro to, jak zapojit veřejnost ve vašem procesu a vašich uměleckých dílech. Můžete mluvit o „dialogu“, který se rozvíjí mezi vámi jako umělec, tvůrce, člen komunity?

Jsem tak ráda, že jste tato témata pozorovala v mé práci. Často jsem zapálen rozhovory zaměřenými na místo a identitu, ať už používám bio materiály nebo kousky asijských obalů potravin. Vzhledem k tomu, že velká část mého průzkumu umění je financována z grantů, jsem schopen rozvíjet workshopy, na nichž se podílejí lidé, kteří pracují s materiály, které používám ve své práci, a můžeme se pohrávat společně. V našich rychle se měnících čtvrtích věřím, že musíme být v neustálém rozhovoru, abychom mohli budovat hlubší smysl pro komunitu a umění může být součástí tohoto dialogu. Artefakty z našich pestrých minulosti, současnosti a artefaktů, které pěstujeme, nás mohou ukotvit v příbězích, které se objevují, když je kombinujeme novými způsoby. Tuto rekombinaci považuji za tak vzrušující. Toto seskupování může osvětlit pocit osobní a kolektivní identity, který je jak známý, tak překvapující. Ačkoli tento dialog v umění, můžeme sdílet příběhy o tom, odkud jsme přišli a kde se nacházíme.

Jako pedagog, vedoucí semináře, mentor a kouč si neustále představujete zážitky, které mohou přinést výzvy nebo provokace způsobem, který povede účastníky k novým směrům - ideálně způsobem, který zvýší důvěru a zvědavost.

Jak navrhujete dílny? Například jste uvedli, že výzva „Jak bychom mohli“ byla obzvláště účinná při pozvání dívek do složitých rozhovorů o designu a účelu.

Když navrhuji činnost v dílně, budu ji koncipovat jako úvodní rozhovor, který doufám přenést do diskusí lidí doma. Nejlepším způsobem, jak přimět lidi, aby se vyjadřovali, je udržet věci otevřené a dát jim vědět, že neexistuje žádný správný výsledek artefaktu. Často jsem sotva před účastníky na křivce učení s technologií nebo médiem, které se používá v dílně. To vytváří skutečně spolupracující prostředí, protože společně zkoumáme odpovědi a přístupy k otázce a médiu. Veřejné pop-up zážitky, které zapojí větší rozmanitost lidí v rozhovorech “jak my?” Mohou dát lidem důvěru podívat se na jejich vlastní tvořivost jako součást jejich komunity je nástroj řešení problémů.

Obrazy dílny s bakteriální kulturou, Kombucha kůže, 3d-tiskl formy formy. fotografie s laskavým svolením Corinne Okada Takara

Co se týče týmu [Biodesign Challenge], tolik z toho, co dělají, jsem nikdy neudělala, ani nevyšla na trh. Takže otázky, které se ptám, jsou ty, které musejí hledat a musíme zkoumat a oslovovat ostatní, abychom jim objasnili a nasměrovali. Byli jsme velmi šťastní, že jsme měli mnoho diskusí se Skype s báječnými odborníky ochotnými mluvit s dívkami (jako Keegan Kirkpatrick, generální ředitel Redworks, Dr. Lynn Rothschild z programu NASA Ames Myco-Architecture; Liam Nilsen, Learning Experience Designer v Lego, Dánsko a, samozřejmě, Tito Jankowski, spoluzakladatel a CEO Impossible Labs).

Často, když přijdou na to, jak se vypořádat s projektem workshopu, děvčata každý experimentují s jiným přístupem a pak diskutují a spojují nejlepší směr založený na jejich kolektivním zkoumání. Vědí, že od mě nedostanou normativní lekci krok za krokem a myslím si, že to buduje jejich zvědavost a dovednosti spolupráce. Sdílejí nahlas to, co objevují během procesu toho, co dělají, když vymýšlejí proces, jak jdou. Když výsledek průzkumu není to, co chtějí, nebo to, co očekávají, diskutují a rozhodnou se, kam se mají otáčet. Okamžiky selhání nejsou neúspěchy, ale místa, kde identifikovali nový směr, do něhož se mají dostat.

Pojďme se přiblížit k některým podrobnostem o Biodesign Challenge a vaší práci s Titem. Výzva zahrnuje tolik důležitých myšlenek - od rovnosti v STEM až po představu udržitelné budoucnosti. Co můžete doposud sdílet o pokroku týmu a příkladech, které tato práce nabízí pro mládež a studenty středních škol?

Tento rok se výzva otevřela středním školám. Pro mladé dospělé studenty je třeba cestovat po biologickém designu, protože řešení našich naléhavých problémů v oblasti životního prostředí bude záviset na hlubokých inovacích prostřednictvím smíšených průzkumů napříč obory.

Teen skupiny zkoumající tyto otázky z uměleckého / designového úhlu mohou vytvořit vstupní bod pro rozhovory s bioesignem s větší veřejností a mladším věkem.

Tým se ptá na tuto otázku: jak bychom mohli vyvinout hravé a poutavé zkušenosti z designu biomateriálů, které činí témata udržitelnosti zábavnými, průzkumnými a rozšiřují smysl pro agenturu a hluboké spojení s přírodou kolem nich?

Pěstovaná panenka mycelia s bakteriálními celulozovými šaty. Jednoduchá móda karetní aktivity se zbytky kůže kůže kombucha. Fotografie s laskavým svolením Corinne Okada Takara

Poté, co jsem se nejprve zaměřil na tři kategorie (móda, jídlo a hra), můj tým Nest Makerspace zúžil jejich zaměření na hru a s cílem vytvořit si sadu hraček pro pěstitele, GIY BioBuddies.

Jejich cílem je vytvořit levné, flexibilní a hravé zavádění do pěstování a používání biomateriálů. Chtějí, aby jejich souprava umožňovala přístup k těmto zkušenostem s využitím přírodních materiálů s místním zdrojem a materiálů odpadních proudů.

Tito byl velký mentor a vyzval je, aby při práci s biologickými materiály, které si vybrali, přemýšleli o několika klíčových věcech. Vzhledem k krátké životnosti materiálu kombucha kůže, jak byste mohli navrhnout, že plánované zastarávání? Jak by mohl jeden kohoutek do místních toků odpadu jako surovina pro sady? Řekl jim, aby učinili instrukce zábavnými a jednoduchými a možná i číselnými nástroji s nálepkami, které odpovídají číslům v pokynech.

Po cestě rostou bakteriální celulosu, lisují mycelium včetně substrátů do forem, zkoumají 3D tisk, vakuové formování, shromažďování přírodních materiálů z parků a předpokládají potenciál pro inkubátor biomateriálů, ve kterém jsou uloženy sušičky a má časovač vaření. zobrazující dny a týdny, spíše než hodiny a minuty.

Jedním z aspektů, na které upozorňuje Biodesign Challenge, je testování nápadů a zapojení cílových skupin uživatelů na cestu vývoje myšlenek. S tímto vědomím, tým dělá spoustu průzkumů a workshopů na vybudování jejich znalostí.

Kroky v projektu Kombucha Light. Sušení, Design, Konečná montáž. Fotografie s laskavým svolením Corinne Okada Takara

IMAGE: Kombucha.Leather.Lights.Project.jpg Titulek: Kroky v projektu Kombucha Light. Sušení, Design, Konečná montáž. Fotografie s laskavým svolením Corinne Okada Takara

Příští měsíc, 28. dubna, Tech Museum of Innovation otevírá týmu Biotinkering Lab své týmové týmy, aby mohli provádět své činnosti v oblasti kombuchové kůže: kaleidoskop Petriho misky, kožená křídla Lego kompatibilní s kombuchou a kožené panenky kombucha. 13. dubna na festivalu Cupertino Earth & Arbor Day bude tým testovat svou činnost myceliových tvorů - děti budou budovat míchání svých tvorů a párování základů pěstovaných forem mycelia a přidávání místních přírodních materiálů k jejich dekoraci. Konečným dotekem je vysadit výhonek do nádoby.

Tyto secí stroje jsou pěstovány ve vakuové formě, které dělají z recyklovaných nádob na mléko pomocí vakuového tváření na základě 3D tištěných návrhů, které vytvořily v Tinkercad. Pokud to čas dovolí, mohou vykonávat činnost kombucha kůže na AYA Makerspace ve východním San Jose. Všechny tyto workshopy jim pomohou vylepšit jejich aktivity a informovat o designu a vzhledu jejich systému.

Seznam čtení

Více informací o práci Corinne, jejích ateliérových projektech, tvůrčích workshopech, spolupráci a některých příkladech společností zkoumajících biologické materiály naleznete v níže uvedených odkazech.

Okada Design; @CorinneTakara; #biotinkering hashtag; webové stránky BioChallenge; NEST Makerspace weebly; webové stránky GIYBiobuddies; a paluba Corinne sdílená na nedávné konferenci Fablearn na Teachers College.

Nenechte si ujít sylabus Nest Makerspace Biodesign Challenge 2018-2019 - je to vynikající zdroj pro přemýšlení o úvodní výuce a učení v nově vznikající oblasti přírodních materiálů a designu.

Zajímáte se o bahenní obydlí kmene Musgum v Kameruně?

Pro více informací o průmyslových příkladech: @materiom, @ecovative, @bolthreads, @memphismeats

Podíl

Zanechat Komentář