Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Co jsem se naučil Budování mechanizovaného spřádacího hudebního nástroje

Hexachord je třímetrový, šestimístný motorizovaný hudební nástroj. Je to soubor, stroj a interaktivní performer v jednom. Je to komplexní gadget, který dělá minimalistickou hudbu.

O tomto nástroji jste asi ještě neslyšeli, stejně jako můj vlastní design. Vytvoření práce trvalo poměrně mnoho: několik měsíců šlo do výzkumu a plánování a měsíc do vlastního procesu drotářství a stavebnictví.

Tato soutěž vyšla z jedné z nejunikátnějších prací, jakou jsem kdy měla: pracovat jako „Tech Disruptor“ pro Intel Experience Store. Byl jsem v podstatě rezidentem Maker-in-Residence, roztrhávajícím se a vytvářejícím e-odpad. Jako člověk s hudbou v její krvi jsem rychle začal sestavovat motorizovaného noisemakera používajícího motor z převíječe videokazet. Získal perkusní prvky a hosté v obchodě dychtili s ním spolupracovat; jedno dítě mu poskytlo alternativní život jako katapult, spolupracovníci tančili na rytmus a jeden host s ním zaútočil na deset minut.

Nakonec jsem se snažil přidat struny, které zavedly několik komplikací. Řetězové nástroje mají obvykle rezonanční komoru nebo elektroniku pro zesílení zvuku a můj PVC trubkový rám nebyl zvláště rezonující. Také strunné nástroje jsou obecně hrány kompletně uživatelem, ale můj nástroj měl pick připojený k rotujícímu DC motoru; to by hrálo stejné vzory s každou revolucí. Proměnný AC / DC adaptér mi dovolil změnit tempo, ale to byla jediná variace a chtěl jsem interaktivitu.

Samozřejmě, mohl jsem se vrátit k tradiční metodě, kde člověk dělá všechno škubání, ale co je zábavné v tom, co už bylo tolikrát provedeno? Abych vytvořil nový design, musel jsem se na problém podívat jinak.

Hexachord vyšel z této výzvy. Líbila se mi představa semi-autonomního strunného nástroje. Na začátku jsem měl na výběr z několika potenciálních řešení. Manipulovat oškubání rameno přeskočit určité řetězce? To by zahrnovalo nejmenší počet pohyblivých částí, ale vyžadovalo by to určitou vážnou přesnost, která by ovládala, které struny zasáhly. Přesouvejte pouze struny dovnitř a ven z cesty výběru? Pohyb potřebný pro toto by byl docela jednoduchý, ale udržení stoupání a přenášení vibrací do zvukové komory by bylo těžké. Udělal jsem diagramy a přemýšlel o všech možnostech. Nakonec jsem přistál na myšlence jednotlivých strunných zvukových komor, které se pohybovaly nezávisle, v podstatě souborem kompletních nástrojů obklopujících vylamovací rameno. Dělat to šest-komorový nástroj zrcadlil počet řetězců na kytarách, a dal mi možnost rozdělit smyčku do dvojitého nebo trojitého podpisu času.

Před tímto projektem jsem provedl relativně málo kvalitního zpracování dřeva a zjistil jsem, že učení, jak jsem šel, dramaticky pomohlo procesu návrhu. Pro zdravou komorní tvorbu, počínaje levnou překližkou na první verzi, mi dovolte udělat levné chyby a zjistit, co by nefungovalo. Každá nová verze přinesla zdokonalení jak kvality dřeva, tak designu. Než jsem se dostal k pěknému dřevu, měl jsem dostatek zkušeností, že bych to neudělal.

Použil jsem své oblíbené prototypové materiály - špejle, karton a horké lepidlo - k vyzkoušení různých mechanismů, které by mohly pohybovat zvukovými komorami, stejně jako malý model rámu, který by držel všechny prvky. Tyto testovací mechanismy se neřídily efektivně, ale fungovaly dostatečně dobře, aby zjistily, že mechanismus scotch yoke by byl můj nejlepší tip.

Přiblížení se k něčemu takovému bez velkého zážitku pod pásem bylo přinejmenším trochu skličující. Naštěstí pracuji ve vzdělávání mládeže Maker, což zahrnuje přesvědčování dětí, že mohou ve skutečnosti stavět věci, bez ohledu na jejich současné dovednosti. To pomohlo s rozhodnutím začít svůj nástroj před tím, než jsem na tomto médiu zažil.

Nedostatek zkušeností není důvodem odložit zahájení projektu. Pokud vás nezajímají tutoriály s předem určenými projekty, můžete lekce aplikovat i na vlastní výtvory. To je jeden z hlavních principů vzdělávání tvůrců: vášeň pro projekt je silným motivátorem učit se. Nic není pouze teoretické a to dělá učení osobně odměnou.

Naštěstí mám dostatek zkušeností, abych se stal odborníkem na drotot; Dobře identifikuji, co se potřebuji naučit, a můžu efektivně selhat.

Selhání je velmi podceňováno. Snažím se zapůsobit na své studenty, že pokud nedosáhnete toho, na co střílíte, není konec světa; je to dar. Když se nám to nepodaří, naučíme se řešit problémy, naučíme se řešit frustraci a můžeme věci obrátit vzhůru nohama a analyzovat. Získáváme pochopení, které nelze najít tím, co děláme a co očekáváme. Učíme se proča jsme oprávněni najít odpověď sami. Selhání je tak důležité pro učení.

To znamená, že jsem se naučil hodně dělat můj Hexachord.

Naučil jsem se, že vaše matematika musí být přesná a vaše měření přesné, aby se podařilo vytvořit i jednoduchý šestiúhelník.

Dozvěděl jsem se, že ztráta týdne stojí za materiál a pokrok v „jednoduchém“ šestiúhelníku je skličující, a je v pořádku nechat se trochu pohltit, než se vyzvednete a zkusíte něco jiného.

Dozvěděl jsem se, že řezání rohů pro dřívější verze je lepší, než když se zabavíme v detailech a nikdy se to nedělá.

Dozvěděl jsem se, že každý má svůj názor, a dokonce i návrhy, které nezkončujete, stojí za zvážení, pokud chcete pouze posílit své současné plány.

Dozvěděl jsem se, že ten správný nástroj vám usnadní život a naučil jsem se, jak se přiblížit, když nebyl vhodný nástroj.

Dozvěděl jsem se, že omezování času s určitými nástroji z vás dělá spíše organizátora než překážku.

Naučil jsem se, že v přízemí sousedé mohou být velmi trpěliví hlukem z elektrického nářadí, když je držíte ve smyčce.

Dozvěděla jsem se, že být vášnivý něčím z toho dělá ztrátu spánku.

Dozvěděl jsem se, že sdílení informací je lepší než jejich hromadění.

A dozvěděl jsem se, že jsem se nenaučil téměř všechno, ale všechny ty lekce a neúspěchy z mě dělají lepšího učitele, efektivnějšího tvůrce a plnějšího člověka.

Podíl

Zanechat Komentář