Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Elektrizující designy Anouka Wipprechta

Holandský designér Anouk Wipprecht vytváří futuristickou módu, která slaví krásné spojení módy a technologie. Hlavní obrázek na jejích webových stránkách se odvážně ptá: „Co módy chybí?“ A odpovídá jí „Mikrokontroléry“. Z šatů, které vyzařují kouř, když někdo vstoupí do osobního prostoru nositele koktejlových šatů, které vyzývají diváky na hru Pravda nebo Dare, Wipprecht hraje s hranicemi, aby je rozmazal.

O víkendu bude v zátoce Maker Faire Bay, kde bude mluvit o Centrální scéně s názvem „Robotická móda a intimní rozhraní“ v 11:30 hodin. v sobotu 17. května. Odhalí také nový design, který vytvořila během své umělecké rezidence v Autodesku, stejně jako spolupráci s Tesla-coil-loving ArcAttack během jejich show na Faire. S Wipprechtem jsme se spojili, abychom se dozvěděli více.

1. Co to znamená být „módním návrhářem“? Průnik mezi módním designem, interakčním designem a technologií.

2. Jak jste se poprvé začal zajímat o integraci mikrokontrolérů, senzorů a 3D tisku do vašich návrhů? Tkaniny a móda se mi zdály nudné a „mrtvé“, tak jsem se je snažil animovat pomocí elektroniky. 3D tisk dává možnost vytvářet mnohem více detailů, flexibility, stability a tempa než ručně vyráběné sochařské kousky, a díky modelovacímu softwaru, jako je Maya a AutoDesk, jsem schopen integrovat elektroniku přímo do designu.

DareDroid 2.0 od společnosti Wipprecht je biomechanický koktejl, který využívá lékařskou technologii, přizpůsobený hardware a lidský temperament, aby vám poskytl čerstvě vyrobený koktejl. Video.

3. Jak jste získali dovednosti pro práci s elektronikou? Myšlení interdisciplinárně a největší: jít po mých snech. V noci jsem navštěvoval jak módní designovou školu, tak design interakce, a já jsem se částečně učil, abych se vrátil zpět. Když byl Arduino zaveden a otevřeně povýšen, zjistil jsem, že jeden ze zakladatelů Arduina, David Cuartielles, provozoval ve Švédsku (Malmo // K3) laboratoř pro interakční studium, kde spolu se svým týmem učil lidi pracovat s jejich mikrokontrolérem s otevřeným zdrojovým kódem plošina.

V té chvíli jsem studoval módní design v Amsterdamu. Řekl jsem svému programu, že jsem na rok přestal, protože jsem se o tom musel dozvědět více. V podstatě jsem zabalil kufr a přestěhoval se do Švédska bez peněz, ale na misi, která později změnila můj život. Bylo to jedno z nejlepších rozhodnutí mého života, které změnilo můj pohled na inženýrství. David a rodina Arduino konečně dělali inženýrskou zábavu!

Spolupráce s inženýrem Danielem Schatzmayrem, rameny Spider Dress, jsou animovanými robotickými končetinami, které se po celém těle nadšeně plazí.

4. Řada vašich návrhů integruje data zachycená od nositele. Co vás inspirovalo k tomu, aby tyto návrhy byly interaktivní? Když jsem v roce 2006 začal kombinovat módu s elektronikou, viděl jsem dvě věci: z technologické stránky jsem každý den viděl technologii, která se blíží kůži. A z hlediska módního designu jsem viděl potenciál mít módu jako nejbližší a nejintimnější rozhraní, které můžeme mít kolem sebe: jak módu, tak technologii jsou vytvořeny ke komunikaci a pomoci nám vyjádřit se. Pro mě to bylo 1 + 1 = 2.

5. Je známo, že je možné povolit, aby technologie ve vašich skladbách byla viditelná. Proč dáváte přednost tomu, abyste spíše ukázali vnitřní fungování než masku? Mám rád roboty, ale nenávidím fakt, že všechny super věci (mechanika a elektronika) jsou vždy skryté a zabalené do krabic. V mých robotických módních módech ráda projektuji své systémy navenek, takže můžete vidět, jak a kde všechno jde a protéká. Lidé to milují. Protože jim můžu jednoduchým způsobem vysvětlit, jak systém běží podél těla, stává se vzdělávacím.

Pokaždé, když někdo vstoupí do osobního prostoru nositele, kouřové šaty automaticky vytvoří závoj kouře. Video z první verze.

6. Co je nejvíce vzrušující, co jste viděli 3D tisk na módním průmyslu? Že to změní systém módy o 180 °. Módní systém je stále založen na módních domech, časopisech a „expertech“ překládajících, komunikujících a vynucujících trendy na nás. Díky snadnějšímu přístupu k snadno použitelnému konstrukčnímu softwaru a inovacím v oblasti 3D tisku v oblasti potiskovaných textilií a flexibilních konstrukčních prvků, aditivní výroba (3D tisk) zve všechny a všechny, aby navrhli a nosili své vlastní styly. A to přesahuje předem vyrobené vzory, definované tvary a hodnocený vzhled. Můžu mít párty tento večer: s pružnými materiály, které se již vytahují z 3D tiskáren, můžu ráno modelovat ramenní kus, tisknout ho v poledne a nosit ho večer. Pravdivý příběh.

Také, abych otevřel svůj design pro komunikaci, pokud se ukáže, že je úspěšný, mohu otevřít svůj design nebo techniku ​​sdílením se světem na hravém webu, jako jsou Instructables nebo Thingiverse, kde například moji přátelé a následovníci mohou vidět , stahovat a reagovat, poskytovat notace nebo dokonce nabídnout redesigns mému procesu. To vytváří zajímavý nový proces, protože svět se stává vaším editorem, nejen svým kritikem. Zatímco vaše šaty s vámi porostou z vaší první do konečné verze, budeme neustále zaneprázdněni modernizace naše šaty a přizpůsobení naše šperky místo nákupu nových!

Šaty Wipprecht's Pseudomorph jsou opatřeny hrdlem s pneumatickými ventily, které umožňují průtok inkoustu tkaninou.

Skenování je další: každý může dostat své tělo naskenované a objednat šaty, které dokonale zapadají přesně s požadavky, které požadují. Použil jsem 123D Catch loni v prosinci, když jsem skenoval performera Cirque du Soleil - je to bezplatná aplikace na vašem iPhone, která vám umožní vytvářet 3D modely ze série fotografií pořízených v různých úhlech pomocí fotogrammerty. Nikdy předtím jsem ho nepoužil a během několika vteřin jsem měl celou horní část těla na obrazovce, po které jsem mohl vytvořit nejpohodlnější design založený na jeho postoji a struktuře kostí. Když jsem se dostal do Autodesku, objevil jsem právě spuštěnou aplikaci, která je užitečná pro prototypování a simulaci elektroniky se senzory a pohyblivými částmi nazvanými 123D Circuits. Programy a aplikace, jako je tento, jsou vhodné k použití, protože impozantní inženýrské týmy po celém světě jsou zaneprázdněné ve dne iv noci, takže software je hravý a snadno pochopitelný.

Díky spolupráci se společností Studio Roosegaarde nabízí řada Intimacy 2.0 šaty, které se stávají transparentními, jak se zvyšuje srdeční frekvence nositele. Video.

7. Ačkoliv jsou vaše kousky převážně vysoké umění, jak vidíte koncepty, které používáte, na módu hlavního proudu? Vymýšlím své nápady na možné nositelné předměty pro vlastní interpretaci. Mohou se zdát radikální, ale vidím, že budoucí móda se stane více senzorickým a reaktivním - přizpůsobeným rozhraním, která využívají technologii jako rozšíření našich schopností. Moje návrhy jsou velmi extravagantní a z nějakého důvodu: klást otázky, lákat, aktivovat, dělat rozdíl.

Co když jednoho dne budeme pokryty jen hmotností jako kouř? Materiál pro změnu tvaru? Nebo systém, který reaguje na vetřelce, kteří vstoupí do našeho osobního prostoru? Tyto malé příběhy mi točí. Lidé reagují stále více racionálně a méně a méně intuitivně. Chtěl bych se vrátit k tomuto intuitivnímu pojetí vytvořením systémů kolem těla, které podporují komunikaci a vyjádření, ať už jakýmikoli prostředky - velkými či malými.

Wipprecht spolupracoval na vytvoření Fergieho oblečení pro Super Bowl 2011.

8. Co si myslíte, že je budoucnost fashiontech? Móda konečně dostane BRAIN.

9. Můžete nám říci o dvou kusech, které budete představovat v Maker Faire? Dám vám 30 minutový rozhovor, který odhalí většinu mého procesu komunitě tvůrců, a budu součástí show ArcAttack, ve které budeme elektrifikovat nový design mých dvou obřích cívek tesla - šaty, které jsem vytvořil během moje rezidence umělců AutoDesk na molu 9.

Podíl

Zanechat Komentář