Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Transcendentní řešení problémů

Talking shop: Adam Savage v dílně MythBusters v M5 Industries v San Franciscu: „Toto je můj oblíbený pokoj v budově; Miluju tu přesnost. “

Redaktor projektu MAKE Paul Spinrad dohnal s Adamem Savageem v San Franciscu během deváté sezóny MythBusters. Dříve ten den, Savage našel místní zdroj pro průmyslová množství kyseliny citrónové, který on a spoluzakladatel Jamie Hyneman potřeboval zjistit, zda Alka-Seltzer a voda by mohly produkovat dostatečný tlak, aby se vymanily z vězeňské cely.

Paul Spinrad: Jak jste začal dělat věci jako dítě?

Adam Savage: Jak jsem řekl v mém uvítání k tomuto problému, můj otec byl malíř, který mi dal skutečnou výhodu. Uvidíme ho, že si namaloval pozadí, a celý život by na to měl, a on by se na to podíval a vydechl ostře v jakési tiché píšťalce. Jako děti to pro nás bylo úžasné vidět, že je nadšený. Když jsem chtěl pro svého medvídka závodního vozu, ve skutečnosti ho vyrobil ze skleněných vláken. Udělal rám z kuřecího drátu a položil na něj sklolaminát.

PS: Wow - v 70. letech to bylo ostří!

AS: Polyester, člověk, žádný epoxid. Cítila to opravdu špatně. Pískoval to, namaloval, bylo to nádherné. Miloval jsem ten vůz a věděl jsem, že to udělal. Můj otec mi také pomohl vyrobit brnění z cínu, když mi bylo 13 na Halloween. Nakrájíme kousky s kreby a pak je upevníme nýty. Pop nýty - to je skvělá technologie! Nosila jsem oblek na střední školu a omdlela jsem vyčerpáním z tepla.

Když jsem chtěl něco udělat, táta řekl OK, tady jsou nůžky a matná deska a maskovací páska. Takže jsem z lepenky udělal spoustu věcí.

Jednoho dne jsem musela být možná 13 nebo 14 let, z lepenky jsem udělala člověka v životní velikosti. A to byl pro mě první transcendentní okamžik, kdy jsem pocítil uvolnění ze všech starostí světa do mentálního procesu přemýšlení prostřednictvím tohoto projektu. V jednu chvíli jsem se zastavil a šel k mámě v kuchyni, a řekl jsem jí něco jako: "Chci, abys věděl, že v 5:04 hod. V tento den jsem opravdu šťastný. “Byl jsem trochu dramatický, ale stále si pamatuju, že ten pocit je tak živý. Byla to opravdová radost. A pár let jsem seděl v lepenkové krabici před mým rodičem.

Jindy jsem našel chladničku po škole a tlačil ji domů. Tohle těžké dítě Peter přišel ke mně a řekl: "Tohle je moje krabice." A já jsem řekl: "Ne ne ne ne ne." Strčil jsem ho a on se otočil a řekl: „Nehnul mě! Nepohnuli jste mě! “Zatlačil jsem ho znovu a nepamatuji si přesně, jak to dopadlo, ale odešel. Použil jsem, že box, aby se kosmická loď pro 8 mm filmu, že moji přátelé Paul Caro a Eric Pack střelbě. Dokonce jsme zastavili pohyb a oživili výbuch. Snažili se dokonale držet v záběru, když jsem vytáhl jako 2 metry příze, aby byl laser výbuch a pak uncrumpled tento výbuch praskla tvar, který jsem z papíru. Nikdy jsem neviděl záběry!

Poté jsem skončil s přesunem kosmické lodi do šatny našeho hostinského pokoje, který byl jako 4 metry široký a 12 stop hluboký. Pro zadní stěnu skříně jsem namaloval několik kartonových černých, děroval jsem v ní nějaké díry a pod něj jsem dal světlo, abych vytvořil hvězdné pole. Odtud jsem dal kokpit asi o 4 stopy, takže to bylo, jako byste se dívali do vesmíru. Bylo to tak zábavné dělat toto prostředí a dostat se tam!

PS: Tolik učení pochází z dělání věcí, které se vám líbí, zažívají tento pocit. Také jste hovořili o tom, jak se vám nedaří zůstat, když máte pocit, že jste lidi nechali. Je zajímavé, jak vás zkušenosti z první ruky dovedou tak, aby vysvětlení a přednášky nikdy nemohly.

AS: Správně. Když mi bylo 19 nebo 20, poskakoval jsem kolem apartmánů v New Yorku a poprvé jsem žil sám. Dostal jsem tento volný byt v Brooklynu, kde byl majitel sběratelem obrazů mého otce. Vytvořil jsem tam malý ateliérový prostor pro výrobu soch. Byl jsem osamělý, ale tvořivě to bylo úrodné pár let pro mě.

Vzpomínám si na další transcendentní okamžik od té doby. Udělal jsem kus, který byl jako telefon z pekla. Přilepil jsem všechny tyto věci k normálnímu telefonu, takže to bylo něco jako ve filmu Brazílie. Rozhodl jsem se to namalovat do černých a žlutých pruhů, ale se všemi trubkami jsem musel strávit hodinu jen maskováním. Pracoval jsem na něm až do 2 nebo 3 dopoledne, naprosto jsem se dostal do zenu toho, co jsem dělal, zatímco ten hrozné film Roddy McDowall byl v televizi.

Přibližně ve stejnou dobu, když jsem odjel domů z domu mého přítele Davida, jsem začal psát, co jsem nazval „Manifest“.

Je to 15 stran zuřivě načrtnutých poznámek a vzpomínám si, jak jsem vzhlédl od svého poznámkového bloku a viděl nějakého chlapa v metru, jak se na mě dívá, co to sakra píše? Manifest je v podstatě moje uvědomění, že být kreativní je jako vidět cestu nad mraky, půjčit si terminologii od Ram Dass.Je to jako hledat duchovní osvícení. Skutečné transcendentní pocity, které dostanete, jsou jen málo a daleko, ale udržují vás na příštím. Krutý vtip je, že se těžší dostat, protože vždycky musíte jít hlouběji. Víš o sobě víc a chceš víc z toho, co děláš, takže se na tom můžeš lépe. Výsledkem je, že všechno, co děláte dobře, je výsledkem osobního riskování a průzkumu.

PS: Dělat něco, co už víte, jak to udělat, vás tam nedostane.

AS: Ano, a já si nemyslím, že by existoval rozdíl mezi někým, kdo je vynikajícím bankéřem, a někým, kdo je úžasným malířem. Všechno pochází ze stejných emocí. Tvůrčí snahy vnímám jako řešení problémů: problém si dáváte, a když to řešíte, uvědomíte si, že jste na míle od místa, kde jste si mysleli, že budete. Neexistují žádné konkrétní pokyny, které vám mohou pomoci. Prostě se naučíte tančit s tím, co děláte.

Myslím, že mnoho lidí je frustrováno, když to, co začnou dělat, nevypadá tak, jak si mysleli. Trik je v tom, že nikdy nebude vypadat jako to, co jste si představovali ve své hlavě. Tak jako

Diane Arbus řekla: „Nikdy jsem nevyfotila, co jsem zamýšlela; jsou vždy lepší nebo horší. “

PS: Myslím, že existují dva snímky. Jedna je tam, kde je správná odpověď, nebo chcete splnit specifikace, a jste úspěšní, pokud je výsledkem to, jak jste si to předem představili. A druhá je, je to proces, nevím, kam to jde, ale budu si ho užívat a nechat ho rozvinout.

AS: Můžete vytvářet věci, které splní očekávání, jako je práce, ale nejkreativnější práce je, když vám materiál ukáže něco neočekávaného, ​​nebo získáte nové nápady, když pracujete. Je tu kniha, kterou mám ráda Rozhovory s Francisem Baconem: Brutalita faktu Davida Sylvestera. Je to fenomenální kniha a neznám nikoho jiného, ​​co jsem četl v moderní kritice, která mluví o věcech jako Pravda a Skutečnost jako umění, která dává smysl. Bacon popisuje malování jako proces, ve kterém se snažíte něco reprezentovat, a to platí, ať už jste reprezentační malíř nebo abstrakt nebo cokoliv.

A vždycky selháváte, ale to, co skončíte, je stejně skutečné jako originál. Velký portrét má svou vlastní osobnost, vitalitu a každý umělec vám řekne, že jejich nejlepší práce se každý rok mění. Dívám se na oblíbené sochy, které jsem udělal o několik let později, a myslím si: „Jak jsem to věděl, jak to udělat?“

PS: Jedna věc, kterou si všimnu, když dělám věci, je dlouhá doba, kdy mi žádná hlava neprochází. Jen přemýšlím o úrovni toho, co je přede mnou, obchází všechny symboly, které jsou uzemněny. Ukotvuje vás do reality. "Buďte tady."

AS: Vidím to jako formu meditace. Dělat věci je velkou formou úniku, zejména ve vlastním obchodě. Rádio hraje, děláte něco, co je dobré, a funguje to.

Je to neuvěřitelně uvolňující a uspokojující.

Moje nejoblíbenější část je, že se něco kolem něčeho dotknu, takže to chápu. Začnu jít, jak se sakra chystáme udělat balónek? Pak si myslím, že musíme rozložit zátěž, rozšířit sílu, udělat to, udělat to, všechny ty věci. Nebo když dělám rekvizity, které se mi líbí, meditace, do které se dostanu, je, jak to dělám opravdu těsným? Jak to udělám v něčem takovém

Opravdu chci mít doma?

Po propuštění do San Francisca v roce 1990 jsem se dostal do prop. Po prvních třech nebo čtyřech letech jsem se zaměřil na seriózní plastiku. Dostal jsem nějaký dobrý tisk, měl nějaké koncerty, prodal jsem nějaké kusy, a pak jsem našel cestu do speciálních efektů, které jsem se snažil proniknout dřív. Ale tentokrát jsem byl na správném místě. Zjistil jsem, že jsem v tom dobrý, a chtěl jsem do toho dát všechny své kreativní schopnosti. Postupně jsem přestal dělat sochařství, přinejmenším ve smyslu výtvarného umění. Můžu dělat jen jednu věc najednou.

Pracovala jsem v Industrial Light and Magic, když jsem se začala účastnit fóra Replica Prop Forum [therpf.com], které stále navštěvuji téměř každý den. Je to centrální rozbočovač pro rozsáhlou komunitu výrobců replik. K dispozici je klub R2-D2, klub C-3PO, B-9 z Lost in Space, Robbie Robot, Dalek, plus kostýmy, makety, papírové rekvizity a tak dále. Do RPF jsem poslal spoustu informací a dělám tam spoustu výzkumu.

Například v nedávné diskusi o Farnsworthově komunikátoru, alternativním kapesním videotelefonu z televizního seriálu Warehouse 13, se objevil někdo z nich. Někdo jiný pak provede měření mimo obrazovku a řekne: OK, toto vypadá jako tato část z Digi-Key. Pak někdo jiný řekne, že je ten, který je o něco lepší, a každý si je porovnává. Pak lidé začali vytvářet a sdílet grafické soubory. Toto vlákno je 55 stran dlouhé, se 115 komentáři k dnešnímu dni, a obrázky na téměř každý. Nezajímám se o to, abych to udělal sám, ale prošel jsem diskusí a byl jsem jako, bože můj!

A pak jsou tu sběratelé, kteří zaplatí spoustu peněz za originální rekvizity a chtějí jedinou, nebo alespoň chtějí kontrolovat, kdo dělá přesné repliky. Někteří výrobci replik tak získají informace, které nemohou odhalit.

Já sám jsem tajně rozeslal specifikace několika skupinám stavitelů na základě informací, které jsem měl v té době k dispozici. Neřeknu, která fóra, ale dávala jsem měření, a lidé, kteří fórum provozovali, jen vysvětlili, že zdroj je pevný, ale nedokázali odhalit, kdo to je.

PS: Pro tento druh informací by mělo být datum odtajnění!

AS: S některými rekvizitami Hvězdných válek lidé znají tolik, že se dostanou do bodu absurdity, jako: „Kruhový kroužek na tomto Han Solo blasteru je nesprávný; ve skutečnosti by měly být „užší“! A existují různé filosofie. Například klub R2-D2 má nyní dostatek detailů, aby dokonalým R2-D2 - doslova lépe než cokoli, co má ILM: všechny hliníkové, všechny dálkové ovládání, všechno. A v klubu je konflikt, jak špinavé a zbité, aby se vaše R2-D2. Skutečná věc je dost křupavá. Je to kus haraburdí, který byl mnohokrát spojen dohromady. Ale někteří kluci staví tyto nedotčené R2-D2s, i když to ve filmech nikdy nebylo vidět.

Po ILM jsem přestal pracovat ve speciálních efektech a začal pracovat pro společnost hraček. Majitel se ukázal být Michael Joaquin Gray, který je úžasný sochař; on nedávno měl přehlídku v muzeu moderního umění v New Yorku. Jednou jsem řekl Michaelovi, že i když nejsem sochařství, nikdy jsem nechtěl říci: „Dělal jsem sochařství.“ A Michael řekl: „No tak, děláte si vlastní R2-D2. Co tomu říkáte? “

PS: Jen jsem se na to zeptal. Myslím, že umění se nazývá umění, protože lidé s tím souhlasí. Souhlasí s tím, že má zvláštní hodnotu a je relevantní pro kulturu. A to je přesně to, co se děje v komunitě replik.

AS: Ano, ale to je víc modré límce. To by muselo být klasifikováno jako outsider umění. Jeden z nejstarších kusů Michaela, kterému se dostalo velké pozornosti, byl dokonalým modelem Sputnik s měřítkem 1: 1. Říkal mi to můj Sputnik, a to miloval, že když jsem poprvé udělal maltského Falcona, z klasického filmu, nazval jsem to můj maltský sokol.

To, co odděluje Michaelovu Sputnik od mého maltského Falcona nebo R2-D2, je, že k tomu přináší jiný kontext. Jako zavedený sochař ho otevírá širší kulturní diskusi se světem. Mohlo by se říci, že vytvářím stejné druhy objektů, ale myslím, že by bylo super mít vlastní droid.

Zjistil jsem, že místa, kde se tato společenství scházejí a definují se, jsou nevýhody: Worldcon, Comic-Con, Dragon * Con. Tam se mnoho lidí, kteří na dálku spolupracují, konečně setkávají osobně.

Mám kamarády z RPF, s nimiž jsem léta pracovala, ale nikdy jsem neviděla fotku, a vyrazí na jeden z nevýhod a stráví se mnou víkend. Jsem tak nadšený z celého zážitku. Jdu na Dragon * Con přes svátek práce a mám svůj kostým. Těším se na to!

Nošení kostýmů je pro mě další transcendentní zážitek: dát dohromady něco, co je krásné, charakter, který mám rád. Jsem také trochu v rozpacích, ale v tom leží věc, víš?

PS: Odkud pochází rozpaky?

AS: No, dospělí oblékají je zvláštní. Jsou chvíle na MythBusters, kde překvapuji lidi tím, že jdu ven v kostýmu, který jsem na chvíli plánoval, a pak jsem v rozpacích, jak moc se mi líbí a jak je to mladistvý.

Nedávno jsme udělali show, kde jsem skočil z budovy. Nechci vám říct ten mýtus, ale během mého tréninku na skok jsem měl na sobě tepláky, které říkaly „Trainee“. Při promyšlení jsem si myslel, že kdybych skočil z budovy na vysokorychlostní kameru Měla bych být oblečená jako Neo z The Matrix. Tak jsem dostal nějaké boty s kolenem, vzpřímené boty z fetišního obchodu na Haight Street, koupil jsem si na eBay dlouhý kabát, dostal nějaké džíny s lezeckým postrojem, jako měl.

A když jsem vyšla ven, mohla jsem z posádky říct, že je tam trochu: "Ach, tady je Adam, jeden z jeho kostýmů." A cítil jsem se trochu v rozpacích, ale také jsem věděl, že skákání z budovy v tomto to bylo úžasné. Jakmile jsme viděli vysokorychlostní záběry, s kabátem, který mi stékal zpátky za mnou, můj režisér se ke mně otočil a řekl: „O tom oblečení jste byl tak pravý. Tohle je monstrum s vysokorychlostním záběrem. “Tady mám šanci, ukážu vám.

PS: Jo, to je perfektní, naprosto Neo.

AS: Ale mám svůj vlastní klobouk. V těchto situacích si připomínám, co dělám, je univerzální. Baví mě. S kamerou jsem upřímný a člověk, se kterým jsem se setkal, je dovednost sama o sobě. S touto dovedností chci inspirovat děti, aby věřily, že mohou dělat to, co chtějí, a nedělat si starosti o rozpaky.

Myslím, že je to krásné poselství.

To je jeden z důvodů, proč jsem tolik píše o tom, jak chodit na nevýhody a dávat si kostýmy, dělat věci a být pyšný a vzrušený z toho, co dělám. Myslím, že to odráží univerzální pravdu, se kterou se lidé budou ztotožňovat. Je to jedna z věcí, které musím dát.

PS: Myslím, že nadšení je opakem chladu a dospívání je pro to bod obratu. Všechny děti jsou nadšené, milují to, do čeho jsou, a to je vše. Ale pak se něco stane a najednou se některé děti začnou dívat na toto nadšení a vidí to jako nezralé nebo spící. Jako alternativu vymýšlejí chlad. Vždycky jsem od toho odcházel, protože mě zajímalo příliš mnoho věcí.

AS: Ano, a nadšení vás také činí zranitelnými. Když se vám něco líbí, může vám to někdo odnést. Kdysi jsem dal nějaké sochy některým přátelům jako svatební dar a oni to odmítli. To mě opravdu rozčílilo. A tato zranitelnost je také trapná. Tyto dvě emoce jsou hluboce spjaty, proto se lidé nesnaží plakat na veřejnosti.

PS: Vyrůstat, jaké byly vaše hlavní kulturní vlivy?

AS: Mnoho Mad magazínu, filmů jako Star Wars a Raiders z Lost Ark, Fangoria a dalších filmových časopisů. Fangoria měla vždy něco o domácích projektech, domácích hororových filmech. Vzpomínám si, že jsem z knihovny vzal spoustu magických knih.

PS: Ano, já taky. Proč si myslíte, že magie se v tomto věku stává tak důležitou? Co se děje, pokud jde o učení se tvaru světa?

AS: V Klubu lhářů Mary Karr píše, že když poprvé řeknete lži a pominete, je to poprvé, kdy vás vaše dospělost provede. To je, když si uvědomíte, že vaši rodiče nejsou nepřemožitelní. A není nic silnějšího ani osamělejšího.

Kouzlo je také způsob, jak se naučit zaujmout někoho jiného. Hrál jsem s ním v poslední době. Provádění magie začíná samotným trikem, ale je to spíše o udržení napětí v publiku mezi možným a nemožným. Dobrý kouzelník vám nikdy neřekne, že něco, co dělají, je opravdu nemožné.

PS: To je ono. Vzpomínám si, jak jsem se dostal do magie, miloval jsem Ripleyho Believe It or Not! a Guinnessova kniha světových rekordů. Když jsem se ohlédl, nemyslím si, že jsem byl ohromen všemi záznamy, ale chtěl jsem se dozvědět, kde je hrana mezi možnými a nemožnými. Bylo velmi poučné naučit se, že lidé nemohou být více než 1200 liber. To vám pomůže vybudovat svůj model světa.

AS: Ale Guinnessova kniha, kterou jsme měli, když jsme byli děti, je velmi odlišná od té, na kterou mají děti přístup. Nyní je to velký, lesklý svazek, ne malá brožovaná brožura s neuvěřitelně malým typem a tmavými fotografiemi věcí, jako je největší Goiter.

PS: Jako táta, co si v těchto dnech děláte vzdělávání? Domnívám se, že náš systém nutí děti k učení se věcem, které jsou abstraktní a symbolické, a samozřejmě více standardizovatelné.

AS: Myslíte jako protiklad k věcem, jako je například dramatický klub a třídy obchodu? Ano, a když se snižují rozpočty na vzdělávání, jsou to věci, které padají na krajnici - všechny věci, které jsou nejzábavnější. Kurzy obchodu, výtvarné kurzy a především dramatický klub byly pro mě naprosto zásadní.

Toto minulé léto jsem poslala děti do různých táborů, včetně hereckého tábora a rockové školy. Byli vystaveni tak zajímavým lidem, kteří dělali zajímavé věci, a já bych si přál, aby to ve škole alespoň jednou týdně dostali.

Hlavní věc je, že chcete učitele, kteří mají zájem o své předměty. To byli moji nejlepší učitelé. Nedávno jsem vzal své děti do skate shopu, protože potřebovali nějaké nové díly pro své skateboardy, a oni se dostali do tohoto hlubokého rozhovoru s chlapem za pultem, v tomto celém jazyce o skateparcích a lidech, kteří bruslí, a všechny tyto věci, které Nevím. Bylo to krásné sledovat, jak to všechno absorbují.

Tam jsou vždy argumenty o tom, co škola by měla být, pokud to není jen stát-sponzorované hlídání dětí, a my jsme vždy skončit myšlení o nejvíce utilitární věc, co je holé minimum můžeme udělat. Ale v utilitářských termínech byla jediná životaschopná věc, kterou jsem dostal z 12 let vzdělávání, psaní. Říká se, že děti musí zpívat na klíč, ale to, co bychom jim měli ukázat, je, jak si vychutnávat zpěv a věci na klíč se stanou později.

Podíl

Zanechat Komentář