Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Ročník miniaturní příběhy

Nedávno jsem narazil na fotografa Michaela Paula Smitha, který má online prezentaci svých fotografií z miniaturních scén.

Požádal jsem ho, aby řekl o svém procesu, vlivech a technikách. Nejprve začínám s některými velmi hrubými náčrtky o konkrétní budově, o které přemýšlím. Opravdu, oni jsou pouhými klikyháky, ale oni zachytí klíčové body struktury. Musím si položit otázky jako: kdy byla tato budova postavena a v jakém stylu architektury. Byla tato budova v průběhu let přidána a pokud ano, jakým způsobem. Pokud se vydáte po centru města a budete skutečně studovat budovy, můžete vidět jejich historii. Co mám dělat, musejí být moje struktury dostatečně obecné, aby nevypadaly příliš neobvykle, ale musejí mít pro ně nějaký charakter, aby byly zajímavé. Studuji také fotografie z minulosti. Tam jsou knihy s názvem Pak a teď, které ukazují fotografie budov pořízených v roce 1890 a také v současnosti na stejném místě. Jedná se o velmi vyprávění, protože můžete vidět, jak se drasticky nebo jemně věci změnily. Chci, aby mé modely měly pocit, že cestovali včas.

Překvapivě nemám vymyšlené nástroje. Stolní pila, vrtačka a pásová bruska jsou velké předměty. Obrovské množství práce se provádí nožem X-Acto a brusným blokem. Jakmile budu stavět plášť budovy z Gatorboardu, lehkého papíru s pryskyřicí potaženého tenkým pěnovým centrem, je to jen záležitost vnějšího opláštění s materiálem výběru. Chce to být cihla, štuk nebo tleskat deska? Existuje mnoho komerčně dostupných produktů, které tyto materiály reprodukují ve správném měřítku. Pak přijde obraz. Pokud je fasáda cihla, pak jaký druh cihel? Kdo věděl, že existují regionální cihlové typy?

Být z Pittsburghu, chtěl jsem reprodukovat žluté a buff cihly, které byly velmi populární. Také hnědý prosklený blok škváry. Cihla samotná je tvořena mnoha barvami. Podíváte-li se na jednoho, můžete vidět černé, rezavé, šedé a oranžové skvrny. Dosahuji tohoto vzhledu použitím komerčně dostupných sprejových barev v plechovkách. První nátěr zcela pokrývá materiál, který používám. Následné nátěry různých barev se nanášejí tak, že se předmět, který se má nastříkat, nachází asi jednu stopu od plechovky. Velmi lehké nátěry, které jen zamlžují povrch. Po zaschnutí jsem maltu malbou natřel velmi zředěnou vodou ředitelnou barvou na bázi šedé / béžové barvy. Jedna věc k zapamatování je nepoužívat lesklý nátěr. Když se rozhlédnete kolem, mnoho objektů má plochý nebo saténový povrch.

Dalším velmi důležitým pravidlem, ne-li nejdůležitějším pravidlem, je udržovat vše v měřítku. Nic by nemělo vypadat příliš velké nebo malé ve vztahu ke všemu jinému v modelu nebo fotografii. Při reprezentaci látky nebo látky používám hedvábný papír, který byl zmačkaný až do okamžiku, kdy je kulhání. Skutečná tkanina je prostě příliš tlustá a bude vypadat z váhy.

Něco, o čem jsem se dozvěděl velmi brzy, bylo pořekadlo: Pokud nemůžete něco udělat správně, tak to neudělejte vůbec. Vždy můžete něco „vizuálně navrhnout“, aniž byste do něj zapracovali všechny detaily. Je úžasné, co vám mozek vyplňuje. Podíváte-li se pozorně na mé fotografie, opravdu vidíte, že jsem nic nedala. Dveře nemají závěsy. Neexistují žádné výtokové hrdla. Přesto se zdá, že fotografie jsou plné detailů. Byly chvíle, kdy jsem potřeboval budovu v pozadí, abych zaplnil místo, takže jsem na stranu krabice nalepil plastovou fólii z vakuu. Dělal to trik.

Pokud jde o osvětlení modelů a sad, udržuji to co nejjednodušší. Pro vnitřní snímky je to moje věrná 60 wattová žárovka v klipové lampě držené nízko, pro dramatický efekt. Pro osvětlení interiérů budov používám 5 wattová vánoční světla. Jsou prostě dost jasné, aby vyslali teplou záři.

Možná jste si všimli, že mé dřívější fotografie jsou poněkud nedotčené a jasné. Právě jsem se začal učit, jak fotografovat své modely a brát je venku. Křivka učení byla strmá a já jsem to vymyslel, když jsem šel spolu. Jelikož jsem se celý proces cítil pohodlněji, házení prachu, vody a jedlé sody bylo méně traumatické. V poslední době jsem si pohrával s myšlenkou bláta. Mohlo by to být zajímavé.

Jeden z mých největších vlivů z hlediska „vzhledu a pocitu“ je fotograf jménem Charles W Cushman. Je zde webová stránka všech jeho barevných fotografií z 30. let až do konce 50. let. Je to stroj na vizuální čas. Obrazy nejsou úplně momentky, ale ani formální. Máte skutečný pocit času a místa, když je studujete.

Jednou z nejvíce kladených otázek pro mě je: proč na mých fotografiích nejsou lidé? To byla úmyslná volba z mé strany. Chci, aby se divák dostal do každého snímku spolu se svými vzpomínkami. To vytváří více osobní a téměř snový zážitek.

Fotoaparát, který používám, je jen $ 75, 6 mega pixel Sony. Nic fantazie. Nejsem si ani jistý, zda nastavení můžu ručně přepsat. Je to jen cíl a střílet.

Největší výzvou pro mě je nalezení vhodného zázemí pro modely. Je to těžší, než si myslíte, protože je tu tolik aut, značek, nových budov a lidí, kteří zaplňují scénu. Opuštěná parkoviště fungují nejlépe. Ale musím mít alespoň jeden blok bez překážek z modelu na pozadí. V tomto bodě se všechno stává správným měřítkem.

Pokud se chcete dozvědět více o těchto fotografiích nebo o díle Michaela Paula Smitha, podívejte se na jeho webové stránky, kde si připravuje tiskové knihy a výtisky s LuLu.

Podíl

Zanechat Komentář